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quarta-feira, 7 de outubro de 2009

♣ Forever Slave ♠



O universo musical é infinito, sempre surgem novas vertentes, do rock, por exemplo, na década de 80', existiam os Dark´s, visual muito semelhante com o gótico da atualidade, porém, na ocasião aquela geração não tinha a facilidade de conhecer bandas do mundo inteiro, atualmente basta ligar o PC e pronto.
Mas, com a quantidade de bandas de hoje, existem as que se diferenciam por sua "qualidade", um exemplo? Forever Slade.
Forever Slave é uma banda espanhola de gothic metal formada em 2000 por Servalath e a vocalista Lady Angellyca. Eles gravaram duas demo tapes, intituladas "Hate" e "Schwarzer Engel", em 2000 and 2001, respectivamente, e em 2004 gravaram outra demo, chamada "Resurrection". Seu primeiro álbum só foi lançado em setembro de 2005, intitulado Alice's Inferno, produzido por Lars Ratz e lançado pela gravadora Armageddon Music.
Forever Slave foi fundada em 2000 por Sergio e Lady Angellyca . Soon after the band got in contact with others musicians and Forever Slave had been born. Logo depois a banda entrou em contato com outros músicos e Forever Slave tinha nascido.
Hate, a sua primeira demo (2000) e Schwarzer Engel (2001) foram determinantes ao seu estilo de música em especial.
Em dezembro de 2003 Forever Slave começou a gravar Ressurreição, uma ópera escura sobre a vida de Elizabeth Bathory.
Neste ano a banda participou de alguns festivais. Neste ano a banda Participou de alguns festivais.


Na Primavera de 2005, FOREVER SLAVE assinado um acordo internacional com a Armageddon Music (Alemanha).
A banda lança o seu álbum de estréia (Alice's Inferno), entre maio e junho de 2005, que foi produzido por Lars Ratz. Na Primavera de 2005, FOREVER SLAVE assinado um acordo internacional com um Armageddon Music (Alemanha). A seu Recordered banda? Lbum de estr? IA (Alice's Inferno), entre maio e junho de 2005, que foi produzido por Lars Ratz.
Este álbum tornou-top 9 em metal francês vendas Underclass, 27 no top de vendas de Tipo (Espanha) e foi o álbum do mês em Metal Hammer (Espanha) Este álbum Tornou-top 9 em franco metal? Underclass em vendas, no top 27 de Vendas de Tipo (Espanha) e foi o album do mês em Metal Hammer. (Espanha)
Durante 2005-2007 Forever Slave tocou em festivais importantes: Wacken Open Air Fest (Alemanha), Metal Female Voices Fest (Bélgica), Festival Rock Stars (Espanha) e que partilhavam cenário com bandas como Amon Amarth, Die Apokalyptischen Reiter, Arch Enemy, Battlelore, Carnivore, Celtic Frost, Children of Bodom...
o dogma, Ektomorf, Imperador, Fear Factory, Finntroll, Gamma Ray, In Extremo, Korpiklaani, Michael Schenker Group, Ministry, Morbid Angel, Motorhead, Mystic Circle, Nevermore, Opeth , Primal Fear, The Scorpions, Six Feet Under, Soilwork, Soulfly, Subway To Sally, Vitória, Whitesnake, Wintersun, ...
e bandas de gothic metal com vocal feminino, por exemplo: Tristania, Xandria, Midnattsol, Visions of Atlantis, Teatro dos Vampiros, Naio Saion, ...
Forever Slave segundo álbum em maio-agosto de 2007. O título deste álbum é Tales of Bad Girls e foi lançado em abril de 2008 na Europa pela Wacken Records / SPV.
O título deste álbum é Contos de Bad Girls e foi lançado em abril de 2008 na Europa pela Wacken Records / SPV. A promoção deste álbum foi suportado com uma turnê européia com Kamelot e Firewind.
Contos de Bad Girls foi lançado no dia 7 de outubro de 2008 em E.U.A. por SPV Contos de E.U.A.
Agora, Sérgio e Lady Angellyca está compondo novas músicas para seu próximo álbum ...
Esta banda é formidável, o visual bem "sinistro" de Lady Angellyca com os demais integrantes da banda que também são bem... góticos, é o progresso da musicalidade, da variedades de estilos musicais, não é porque aqui no Brasil que é rotulado como a terra do carnaval, futebol e samba, que não existem tribos diversas, e os que curtem e fazem parte deste movimento ghotic e é grande. Sucessos e mais sucessos para esta banda espanhola que esta conquistando o mundo. Obrigado por tua visita, a tradução não esta plausível, mas é o que deu pra postar, participe deste cantinho musical, um abraço e até mais...




Forever Slave Live at Wacken video Tristeza





Forever Slave - Dreams And Dust





Forever Slave - Lunatic Asylum





Forever Slave - the circle of tenebra





Forever Slave - The Letter


sábado, 8 de agosto de 2009

Faye Wong



O universo musical sempre reserva surpresas memoráveis, em todos os países do mundo, sempre tem uma estrela da música, no caso de Faye Wong, em um país de regime comunista, diferente na forma de livre expressão como aqui no Brasil, mas, com genialidade e muito talênto, Faye é uma estrela de sucesso e com mérito.
Faye Wong é uma cantora, atriz e modelo chinesa. Ela é muito popular na China continental, Taiwan, Hong Kong, Singapura, Malásia, Japão e, até certo nível, no Ocidente.
Apesar do seu carácter privado e da sua atitude distante em relação a mídia, Faye Wong é uma das vocalistas femininas mais distintas na história da música chinesa, possuindo uma extensa base de fãs.
Faye Wong protagonizou também vários filmes e séries de televisão, destacando-se Chungking Express, de Wong Kar-Wai, que lhe valeu o prémio de "Melhor Atriz" no Festival Internacional de Cinema de Estocolmo em 1994, e 2046, do mesmo realizador.
Ela é também conhecida por ter cantado o tema do popular jogo de vídeo Final Fantasy VIII, Eyes on Me. Para além disso, Faye Wong já apareceu nas capas da Vogue Taiwan, Elle e Marie Claire Hong Kong e foi porta-voz de várias marcas como Motorola, Head & Shoulders e Pepsi-Cola.

Faye Wong nasceu em Pequim, República Popular da China, em 1969, filha de um engenheiro de minas e de uma soprano. Inicialmente recebe o nome de solteira de sua mãe, Xia Lin , pois família Wong tinha sido perseguida durante a Revolução Cultural, mas com 15 anos, muda o seu nome para Wong Fei. Durante o secundário, Faye grava alguns álbuns amadores, com covers do seu ídolo, Teresa Teng.
Com 17 anos a sua família muda-se para Hong Kong e um ano depois Faye começa a trabalhar como modelo, logo mudando o seu rumo para a música. Aos 20 anos assina um contrato com a companhia discográfica Cinepoly sob o nome de Shirley Wong , lançando 3 álbuns nos 3 anos seguintes, intitulados Shirley Wong, Everything e You're the Only One, que alcançaram pouco sucesso.

Assim, em 1991, frustrada com a direção da sua carreira e com a falta de liberdade artística, Faye faz uma pausa e viaja para Nova Iorque, para intercâmbio cultural e aulas de canto.
Em 1992, ela volta para Hong Kong, lançando um álbum agora sob o nome de Faye Wong, intitulado Coming Home, que incorpora influências de R&B e que contém Fragile Woman, uma cover de uma música japonesa da cantora Miyuki Nakajima. A música torou-se n.º1 na rádio e ganhou vários prémios, levando Faye para o estrelato de Hong Kong.

Entre 1992 e 1993 ela participa ainda em duas séries de televisão japonesas, Files of Justice II e Legendary Ranger .
Em 1993, Faye Wong lança dois outros álbuns: No Regrets, para o qual escreve pela primeira vez a primeira letra para uma das baladas, intitulada também No Regrets; e 100,000 Whys, com a sua primeira composição, Tempted Heart, inspirada em música tradicional chinesa.
A partir de 1994 os álbuns de Faye Wong começam a ter um alternativo, enriquecido por novas e inovadoras técnicas vocais. Nesse ano, Faye Wong começa a colaborar com uma das suas bandas favoritas, o grupo escocês de pós-punk Cocteau Twins.
Eles compõem várias músicas do seu novo álbum Random Thoughts, que inclui também a cover da música Dreams dos Cranberries, um dos temas do filme Chungking Express, de Wong Kar-Wai, em que a própria Faye Wong é protagonista. Este álbum inclui também duas composições da própria Faye, uma delas, Pledge, escrita em colaboração com o seu marido, Dou Wei, um rockeiro de Pequim. De fato, por volta de 1993, Faye Wong começara a colaborar com músicos do círculo de rock de Pequim, afastando-se do ambiente sumptuoso e superficial de Hong Kong. É na sequência disso que conhece e se apaixona por Dou Wei. Esta relação causou grande escândalo em Hong Kong, pois o modo de vida descontraído e até humilde do casal contrastava com o estatuto de diva que Faye tinha ganho em Hong Kong.

Para além de Random Thoughts, Faye Wong lança mais três álbuns no ano de 1994, Ingratiate Oneself, Mistery e Sky, os dois últimos em mandarim, sua língua materna. Sendo já uma artista de sucesso em Hong Kong, os álbuns em mandarim trazem Faye para as luzes da ribalta na China continental e em Taiwan. Apesar do seu sucesso, Faye Wong afastava-se cada vez mais da indústria de entretenimento de Hong Kong, mantendo uma relação reticente e distante com a mídia, dando até respostas bruscas quando lhe perguntavam sobre a sua vida pessoal.
Entre 22 de Dezembro de 1994 e 8 de Janeiro de 1995, Faye Wong dá 18 concertos no Coliseu de Hong Kong, fazendo depois uma tourné pela Ásia e pela América do Norte. Todos os concertos de Faye centram-se na sua performance vocal, não dançando e pouco falando com o público.

Os seus concertos são ainda marcados pelo visual pouco convencional e a tourné de 94-95 não foi exceção, tendo sido marcada pelas rastas, mangas extremamente longas e maquiagem lembrando um pierrot.
Em Julho de 1995, é lançado o Decadent Sound of Faye, um álbum de covers das músicas de Teresa Teng, seu ídolo pessoal e uma das mais veneradas cantoras chinesas do século XX. Estava até planeado um dueto com a própria Teresa Teng, mas infelizmente ela falece pouco tempo antes da gravação. Em Dezembro do mesmo ano, Faye Wong lança o seu último álbum completo em cantonês, com composições verdadeiramente inovadoras e alternativas, com uma mistura de yodelling com sonoridades da Índia e do Médio Oriente, mas que inclui também algumas baladas típicas que, ironicamente, chegaram ao topo das paradas.
1996 é o ano mais arrojado e artisticamente inovador de toda a carreira de Faye Wong devido ao lançamento de Restless, o seu último álbum com a companhia discográfica Cinepoly. Desde 1994 que Faye vinha lançando álbuns cada vez mais alternativos. Todavia, todos eles eram sempre balanceados com baladas típicas e músicas mais comerciais.

Assim, Restless é o primeiro e único álbum de Faye até hoje totalmente alternativo. De um total de 10 músicas, 7 tiveram composição e letra feitas por Faye, contendo ainda duas composições dos Cocteau Twins. Para além da própria música em si, a outra inovação deste álbum é o fato de várias faixas não terem letra, mas apenas sons aleatórios cantados por Faye. Esta concepção foi ainda utilizada no dueto de Faye com os Cocteau Twins, Serpentskirt, lançado também em 1996 na versão asiática do álbum Milk and Kisses daquele grupo.

No entanto, a resposta do público ao Restless foi menos que desejável. A maioria dos seus admiradores achou o álbum demasiado alternativo e auto-centrado. Todavia, entre os seus fãs mais hardcore, Restless foi um sucesso, tornando-se até um álbum de culto. Depois do seu lançamento, Faye Wong foi a segunda artista chinesa (depois de Gong Li) a aparecer na capa da revista TIME. Em Junho de 1996, já grávida de alguns meses, Faye Wong finalmente casa-se com Dou Wei. A 3 de Janeiro de 1997, nasce a sua primeira filha, Tong Jinwen.

Em Fevereiro e Maio de 1997, depois do término do contrato, a Cinepoly lança dois EP’s de Faye, Toy e Help Yourself , com oito músicas originais.
Ainda em 1997, Faye Wong assina um contrato milionário com a EMI para o lançamento de 55 músicas em 5 álbuns. A partir deste ano, os álbuns de Faye passam a ser quase exclusivamente cantados em mandarim, contendo apenas versões em cantonês de um par de músicas, de modo a agradar os seus fãs de Hong Kong.
O seu primeiro álbum sob a EMI, intitulado Faye Wong (1997), foi lançado em Setembro de 1997.
Ao contrário do que era esperado, este último álbum era muito menos arrojado e mais comercial que Restless. Faye Wong (1997) é um álbum caloroso e doce, opondo-se aos álbuns ousados e auto-centrados anteriores à maternidade.

Inclui uma composição original e uma cover dos Cocteau Twins e nenhuma composição nem letra de Faye.
Este álbum não vendeu muito bem em Hong Kong, mas foi um sucesso em Taiwan e na China continental, elevando ainda mais a sua fama na Ásia. Paralelamente, os repórteres notaram que Faye começou a sorrir mais em público, adaptando uma atitude menos brusca e distante.

O seu próximo álbum Scenic Tour é lançado em Outubro de 1998 e contém quatro músicas compostas por Faye, uma das quais, Tong, dedicada à sua filha e que inclui sons da própria bebê. Ainda nesse ano, Faye aparece no anúncio da Motorola, realizado por Wong Kar-Wai.
Entre o final de 1998 e o início de 1999, Faye Wong dá mais uma série de concertos na China, no Japão, em Hong Kong, em Singapura e nos EUA. Desta vez, o seu visual incluía maquiagem imitando queimaduras faciais, penas nas sobrancelhas, o look de "chefe índio", entre outros.

Em Fevereiro de 1999, o popular jogo de vídeo Final Fantasy VIII é lançado no Japão, sendo o tema principal Eyes on Me cantado em inglês pela própria Faye. O jogo vendeu milhares de cópias por todo o mundo, dando a conhecer Faye à audiência ocidental. Para além disso, Faye Wong tornou-se a cantora chinesa com mais sucesso no Japão depois de Teresa Teng. Assim, em Março de 1999 Faye Wong dá dois concertos no Nippon Budokan (Tóquio, Japão), tornando-se na primeira cantora chinesa a atuar naquele local.



O álbum Only Love Strangers, lançado em Setembro de 1999, é o primeiro desde 1994 sem a colaboração de Dou Wei, devido à separação do casal no primeiro semestre de 1999. O álbum contém apenas uma composição de Faye, Spectacular, utilizada para os anúncios da Pepsi-Cola, da qual Faye foi porta-voz. Para além disso, Faye tornou-se também porta-voz da empresa japonesa de telecomunicações JPhone, aparecendo em vários dos seus anúncios no Japão. Paralelamente, em Agosto 1999 Faye Wong começa a filmar 2046 de Wong Kar-Wai, um projeto que iria durar os próximos 5 anos.
Desde 1994 Faye Wong tinha vindo experimentando sonoridades diferentes, através da "colagem" de música de vários artistas que apreciava.

Todavia, a partir de 1997, ela termina esse período de experimentação para definir um estilo próprio. Apesar disso, infelizmente Faye Wong não dá continuidade à experiência de compor quase todas as músicas de um álbum, como tinha sucedido com Restless. Entre 1997 e 1998, em 3 álbuns e num total de 30 músicas, ela compõe apenas 5. Isso iria apenas mudar em 2000, com o lançamento de Fable.

Em 2000, Faye lança a sua segunda "obra-prima", o álbum Fable, que constitui um marco na sua carreira pela sua originalidade e genialidade. O álbum é constituído por duas metades distintas: a primeira metade inclui cinco músicas compostas por Faye que apresentam uma temática única e sequência quase contínua; a segunda metade é, por sua vez, constituída por músicas menos originais e alternativas. O mérito do álbum é devido à primeira metade, grandemente inovadora para a indústria musical chinesa.

As letras, escritas por Lin Xin, o letrista de Faye par excellence, apelam para a temática dos contos de fadas europeus, contendo, ao mesmo tempo, elementos budistas. Musicalmente, os arranjos mostram influências de drum & bass e electronica, conjungados com infusões de orquestra sinfónica. Fable permanece um inovador contributo para o panorama do indie chinês.
Ainda em 2000, Faye Wong torna-se porta-voz da Head & Shoulders, aparecendo nos seus anúncios, protagoniza o filme Okinawa Rendez-vous e dá vários concertos na China, Taiwan, Japão e Austrália.

Por esta altura, com 32 anos, Faye Wong forjara já uma "aliança" com o produtor e músico Zhang Yang Dong e o letrista Lin Xi, sendo os três recorrentemente denominados de "o triângulo de ferro". Todavia, devido à indisponibilidade de Zhang Yang Dong durante o ano de 2001, Faye decidiu tratar o seu último álbum com a EMI como uma experiência, colaborando com novos produtores, músicos e letristas e ver qual seriam as suas visões dela.
O referido álbum, intitulado Faye Wong (2001), é lançado em Outubro de 2001 e não contêm nenhuma composição ou letra escritas por Faye.
A resposta do público e da crítica não foi a melhor e a própria Faye Wong admitiu não estar totalmente satisfeita com o álbum. Apesar de não ser o seu álbum mais proeminente, Faye Wong chegou a número 14 nas tabelas Oricon japonesas.
No mesmo ano, Faye participa na série de televisão japonesa Usokoi, lançando um single com o tema da série cantado em japonês, intitulado Separate Ways. Ainda em 2001 dá novamente um concerto no Buddokan, Tóquio, que é depois lançado em DVD. Em 2002, grava uma música para o filme Herói, de Zhang Yimou, e uma recitação de um sutra budista.

Para além disso, protagoniza Chinese Odyssey, uma comédia musical produzida por Wong Kar-Wai, que parodia os filmes épicos chineses.
Em 2003, Faye Wong começa a filmar Leaving Me Loving You, de Leon Lai, e a gravar 13 músicas para o seu novo álbum To Love, que é lançado em Novembro de 2003, agora sob a companhia discográfica Sony. Ela escreve a letra para três faixas, assim como a composição de uma música, Leave Nothing. Contra todas as previsões, este acabaria por ser o seu último álbum até à data.
Entre 20 e 27 de Dezembro do mesmo ano, Faye dá uma série de 7 concertos no Coliseu de Hong Kong, cujo visual foi marcado pelo uso de um sapato invertido na cabeça, com uma pena saindo do salto e por estranhas pinturas à volta dos olhos.

Em 2004, continua a sua tourné pela Asia, termina as filmagens de 2046 e é agraciada com o prémio de Melhor Artista Feminina nos Golden Medoly Awards, depois de ter sido nomeada várias vezes. O seu discurso de aceitação foi bastante controverso, pois Faye disse apenas: Eu sei que consigo cantar; sendo assim, confirmo a decisão dos juízes. Ainda em 2004, Faye Wong é fotografada para os catálogos de Outono-Inverno e Primavera-Verão do estilista Baleno, projeto começado já em 2003 e que continuará até 2005, ano em que se torna porta-voz da Jovell e aparece nos seus anúncios.

Em 2005, depois de uma relação atribulada com o cantor de Hong Kong, Nicolas Tse, Faye Wong começa a namorar com o ator chinês Li Yapeng, com o qual acaba por casar no mesmo ano. Pouco depois, a manager de Faye anuncia publicamente que Faye poderia retirar-se da indústria da música.

Mais tarde no mesmo ano, o agente de Faye confirmou a sua gravidez e em Maio de 2006 nasce a sua segunda filha, Li Yan. A 12 de Agosto é publicamente anunciado pelo marido de Faye que a filha do casal tinha nascido com uma deficiência congênita, denominada lábio leporino. Pela gravidade da doença, o casal decidiu procurar tratamento médico nos EUA, já que a cirurgia necessária não estava disponível na China. Faye e Li Yapeng decidem então estabelecer a Fundação Smileangel, com o intuito de assistir outras crianças na mesma situação.

Em Dezembro de 2006, Faye Wong faz a sua primeira aparição pública desde 2005, no baile de inauguração da fundação. Ela optou por não falar ou cantar, mas a sua nova composição Cheerful Angel abriu o evento como tema oficial. No segundo baile anual para arrecadação de fundos, em Dezembro de 2007, Faye Wong mencionou aos repórteres que não iria retomar a sua carreira em 2008, mas que depois iria reconsiderar o seu regresso. A vida de uma artista não é diferente de pessoas comuns, no que se refere ás dificuldades emocionais relacionadas aos filhos e tantas outras coisas mais. Felicidades á esta fantástica cantora e compositora, atriz, mãe, esposa , mulher, ser humano...e muitos e muitos sucessos. Obrigado por visitar este cantinho musical que sempre está expandindo-se graças á tua visita, um abraço e até mais...



Faye Wong-Don't break my heart






Eyes On Me-Faye Wong


quinta-feira, 4 de junho de 2009

Fergie


Ela parece uma "mulher-felina", a belíssima Fergie com sua voz sensual (Não só a voz) não podería ficar de fora do universo musical, telentosa e charmosa, Fergie é não somente é uma cantora e compositora, é um sex-simbol. Recentemente aqui no Brasil 06/2009 , ela é a musa da vez na rede de lojas C&A que já teve outras musas como Gisele bundchen.
Fergie, nome artístico de Stacy Ann Ferguson (Los Angeles, 27 de Março de 1975), é uma cantora e atriz norte-americana. Ficou mundialmente famosa por ser a voz feminina do grupo de hip-hop Black Eyed Peas. Fergie entrou no grupo em 2003 no álbum Elephunk, antes fazia parte do grupo Wild Orchid. Em 2006, lançou seu primeiro álbum solo, intitulado The Dutchess, que lhe rendeu sucesso absoluto no mundo. O álbum até o momento emplacou 5 singles no top 5 da maior parada musical de singles do mundo, a Billboard Hot 100, fazendo de The Dutchess o sétimo álbum de uma artista feminina a conseguir 5 hits top 5. O álbum também já recebeu a certificação de platina tripla pelo Media Traffic. Fergie em sua carreira solo foi nomeada a 16 prêmios dos qual ganhou 9.
Ferguson é filha de Roger Gobert e Larah Myriam. Ela tem uma irmã, Dana, que é atriz. Seus pais eram católicos e trabalhavam como professores em uma escola, e Ferguson teve alguns problemas com o catolicismo. Durante sua juventude, ela se envolveu com gangues mexicanas em Hacienda Heights. Ferguson estudou na Glen A. Wilson High School.
Como atriz infantil, Fergie atuou no programa televisivo Kids Incorporated durante alguns anos junto com Renee Sandstrom, que se tornou junto com ela membro do grupo Wild Orchid. A imagem de boa menina de Fergie naquele programa entra em contraste com a imagem "gueto-funk" que ela começou a cultivar recentemente. Ferguson interpretou a voz de Sally Brown em dois especiais de Charlie Brown: It's Flashbeagle, Charlie Brown (1984), e Snoopy's Getting Married, Charlie Brown (1985). Ela também fez a voz de Sally na versão de 1985 de The Charlie Brown and Snoopy Show.
Em Julho de 2003, Fergie fez uma participação no especial da Rocket Power, Reggie's Big Beach Break, na Nickelodeon; ela fez a voz de uma estrela pop fictícia chamada Shaffika. Fergie voltou a atuar em 2006, aparecendo como personagem secundária em Poseidon. Ela depois apareceu como uma das protagonistas do filme de 2007 Grindhouse. Ela foi recentemente convidada a fazer parte do elenco de Nine, filme baseado em um musical de mesmo nome, com direção de Rob Marshall. Fergie estará no papel de Saraghina e o filme será lançado em 2009.
Em 2004, Ferguson começou seu namoro com o ator Josh Duhamel, que estrelou o show de TV Las Vegas. Ela apareceu na série no episódio chamado "Montecito Lancers".
Em 2005, Fergie urinou acidentalmente em suas calças, no palco, durante uma apresentação no festival Street Scene de San Diego. Ferguson depois comentou o incidente: "Eu havia tomado alguns drinques antes do show, mas eu não me lembrei de ir ao banheiro antes da apresentação. Nós começamos a pular muito... e meu vexame começou."
Em Abril de 2007, ela deu uma entrevista dizendo que caiu na moda de sexo e drogas quando completou 18 anos, dizendo: "Eu tive experiências lésbicas no passado. Lógico que não vou dizer com quantos homens tive relações sexuais em minha vida - mas posso dizer que sou uma pessoa muito sexual."
Ferguson apareceu no Hot 100 Mulheres Mais Quentes de 2006 da revista Maxim, e foi votada na posição #36. Em 2007, ela foi votada na posição #10.


Fergie assinou, em 2007, três coleções para a grife belga Kipling, conhecida no Brasil por suas bolsas, totalmente inspiradas na sua carreira musical solo. Estes itens só serão lançados nos Estados Unidos e chegaram nas lojas em parcelas. Ferguson também trabalhou com as grifes Candies, Viva Glam e Calvin Klein.
Fergie declarou em várias entrevistas que há algum tempo ela passa por várias hipnoterapias, que ela usa para superar seu vício por metanfetaminas e que ela também usa para relaxar quando está estressada demais.
Antes de fazer parte do Black Eyed Peas, Fergie foi uma das cantoras do trio feminino Wild Orchid, formado por ela, Stefanie Ridel e sua parceira do Kids Incorporated, Renee Sandstrom. Wild Orchid lançou dois álbuns, mas após completarem seu terceiro álbum, sua gravadora se recusou a lançá-lo, e ela então abandonou o grupo um tempo depois. Sua decepção com o Wild Orchid a fez experimentar metanfetaminas crystal. Em setembro de 2006, Fergie deu uma entrevista à revista Time sobre ter conseguido se livrar do mundo das drogas."Foi o namoro mais difícil que tive que terminar" ela disse. "É a droga que é o problema. Mas em primeiro lugar o porquê de você começar a usar é o que interessa. Muitos que a usavam eram atores infantis; Eu aprendi a controlar meus sentimentos." A música 'Voodoo Doll' (Boneca Voodoo), disponível em seu primeiro álbum solo que se chama 'The Dutchess', foi escrita por ela, narrando essa experiência que marcou sua vida.
Em 2003, Fergie assumiu os vocais do grupo musical Black Eyed Peas, preenchendo a vaga deixada por Kim Hill, que havia abandonado o grupo em 2000. Fergie gravou cinco canções com o grupo antes de ser convidada para entrar no grupo definitivamente. A adoção dela à banda, que tem feito um enorme sucesso desde então, ajudou o grupo a entrar rapidamente na cultura mainstream do povo.
Após dois álbuns de sucesso com o Black Eyed Peas, Fergie deu início a sua carreira solo. Seu primeiro álbum, lançado em 19 de Setembro de 2006, foi intitulado The Dutchess. O nome do álbum é um trocadilho com o título de Sarah Ferguson, a Duquesa de York (Dutchess significa Holandesa), com quem Fergie compartilha um sobrenome popular. A carreira solo não significou sua saída do Black Eyed Peas, já que Fergie pretende continuar até o fim no grupo, alternando entre as duas carreiras. The Dutchess é similar ao estilo do Black Eyed Peas, principalmente porque Will.i.am foi o produtor executivo do álbum.
Fergie conseguiu cinco hits com The Dutchess, com "London Bridge", "Glamorous" e "Big Girls Don't Cry" tendo se tornando singles número um na parada norte-americana Billboard Hot 100. Seu segundo single, "Fergalicious", chegou à posição #2 da parada. "Big Girls Don't Cry" foi escolhida pela Billboard como a canção mais ouvida no mundo durante o ano de 2007.O quinto single do álbum foi "Clumsy", que foi oficialmente lançada em 25 de Setembro de 2007, alcançando a posição #5 na Billboard Hot 100. Foi lançada a canção "Pick It Up" como single digital no Japão, devido ao fato desta estar presente em um relançamento especial de The Dutchess naquele país, intitulada The Dutchess +3. O último single do álbum foi "Finally" , que foi lançado nos EUA e na Europa, não conseguindo muito sucesso, já que foi lançado apenas digitalmente e sem videoclipe. No hemisfério sul, mais precisamente na Austrália e no Brasil, havia o rumor de que o sexto single seria "Here I Come", mas este foi apenas lançado digitalmente na Austrália.
Fergie fez uma aparição no Wembley Stadium em 1 de Julho de 2007, apresentando-se com "Glamorous" e "Big Girls Don't Cry" em um show em uma homenagem à Princesa Diana organizada por seus dois filhos, Príncipe William e Príncipe Harry; o DVD da apresentação foi lançado em 5 de Novembro de 2007.
Em 18 de Novembro de 2007, Ferguson venceu o prêmio "Artista Feminino Favorito" de Pop/Rock no American Music Awards. Além disso, sua canção "Big Girls Don't Cry" também rendeu à Ferguson uma nomeação ao Grammy para "Melhor Performance com Vocais Pop", o qual ela perdeu. Em Dezembro de 2007, a revista Blender elegeu Ferguson como sendo a mulher do ano.
Havia rumores de que Fergie deveria lançar seu segundo álbum solo em 1 de Março de 2008. Seu produtor, will.i.am, confirmou que o novo álbum estava quase pronto . Porém, Fergie confirmou em uma entrevista que não haverá segundo álbum em 2008.
Durante o Idol Gives Back de 2008, Ferguson também se apresentou em dueto com Ann Wilson da banda Heart. As duas (com Nancy Wilson na guitarra) apresentaram "Barracuda".
Fergie lançou uma nova edição de seu álbum The Dutchess, intitulada The Dutchess - Deluxe Edition, cujo lançamento ocorreu em 27 de Maio de 2008. A edição traz 5 novas faixas: "Pick It Up", "Party People", "Clumsy Remix (feat. Soulja Boy)", "Barracuda" (tema do filme Shrek 3) e "Labels or Love" (tema do filme Sex and the City), além de um pôster especial da cantora.
A canção "Labels or Love" foi gravada para ser trilha-sonora do filme Sex and the City. Em uma entrevista com a Entertainment Weekly, o diretor e escritor Michael Patrick King declarou que "é uma canção totalmente nova com letras novas, mas ela tem o tema de Sex and the City como DNA — em esteróides."
Ferguson também apareceu no show da Nickelodeon Dance on Sunset.
Ferguson colaborou com a cantora japonesa Kumi Koda na canção "That Ain't Cool". "That Ain't Cool" está presente como A-side duplo no single de Koda, MOON, lançado em 11 de Junho. O single estreou em #2 na Parada Semanal de Singles Oricon.
A cantora Fergie, casada desde janeiro com o ator Josh Duhamel (da extinta série “Las Vegas”), assumiu ser bissexual. Ela contou ao tablóide The Sun que sente atração por mulheres, já teve relações sexuais com elas, no entanto, nunca teve uma namorada fixa.
Vocês vão gostar do próximo videoclipe para a música ‘I Got a Feeling’, porque eu tenho uma pequena cena de mulher com mulher”, acrescentou a cantora.
Bom, que fique bem claro que tais declarações ela frisa que foi antes do casamento, agora o que acontece entre quatro paredes... não é problema meu ou de mais ninguém.
Fergie adora lingeries sensuais, porém as vezes prefere dormir nua, sorte do marido dela.



" Big girls don´t cry " Com legenda


segunda-feira, 16 de fevereiro de 2009

Frankie Valli




Biografia: Frankie Valli

Francis Stephen Castelluccio aka Frankie Valli

Frankie da data de nascimento tem sido um tema de debate durante algum tempo, mas agora é considerada como sendo 03 de maio 1934, em Newark, New Jersey. O motivo foi que a confusão surgiu porque, na altura do 4 Seasons sucesso inicial, era o costume de cantores populares masculinO para aparecer o mais jovem possível, de modo a captar a adolescentes do sexo feminino no mercado. Considerou-se que 16 anos de meninas que não têm qualquer interesse em ninguém para além da idade de 21 anos. Alegou-se que Frankie nasceu em 1937 que ele teria feito 25 em 1962, quando o hit Seasons o grande tempo com "Sherry", e, por isso, podem pensar que um barbear off 3 anos a idade dele era um exercício inútil, de qualquer forma. Apesar do meu conhecimento Frankie nunca foi publicamente sobre a sua verdadeira idade próxima, mas era um assunto de muita gozação entre seus colegas durante a mostra onde audiências eram frequentemente convidados a adivinhar quantos anos ele realmente era.

O nome de família foi Castelluccio e não era "até algum tempo depois que tomou o nome Frankie Valli. Ele foi originalmente "descoberto" por Jean Texas Valli o País e do Ocidente que tinham visto cantor Frankie atuar em uma escola cantando "White Christmas". Ela apresenta-lhe que o editor Paul Kapp e assim como seu irmão Frankie Valli nasceu. O mais velho de três irmãos (ele próprio, Bobby e Alex), a família viveu em Newark's North Ward, em especial no Stephen Crane habitação projeto. Sua mãe Maria era italiano nascido e seu pai Anthony trabalhou como barbeiro e depois para a Lionel Train Companhia. Suas primeiras influências musicais foram bastante extensa e ampla, mas na faixa dominada pelo jazz. Em particular, ele foi atraído para o 4 calouros, um gosto que se tem mantido com ele para este dia, assim como o Hi-Los e Modernaires. Ele também era muito familiarizado com Stan Kenton, Dizzy Gillespie e Charlie Parker, bem como vocalistas Sarah Vaughn, Little Jimmy Scott e Nellie Lutcher. E, é alegado que a sua voz alta foi modelada sobre Rose Murphy, Dinah Washington, e Little Willie John mas que não deve negar a influência do R & B registros que Frankie escutados por esses grupos como o Clovers e Drifters.
Mas não foi apenas registos e do rádio, que Frankie escutados. Muito bem mais semanas sua mãe iria levá-lo a qualquer Adams O Teatro ou a Paramount Theatre, em Nova York e em uma visita à Paramount, na idade de 7, ele viu Frank Sinatra executar, uma experiência que estava a afetar-lhe profundamente . Em uma entrevista mais tarde, ele descreveu-o como segue: "Eu olhei para cima, e eu o vi saindo do palco, ea forma como ele estava iluminado, foi como se ele tinha uma aura em volta dele, e como uma criança, eu disse :"Uau! Vejam isso! Algum dia eu vou fazer isso". "
Ele aperfeiçou a sua arte na forma habitual para aqueles dias.
Esquinas em Belleville em Jersey na década de 50 iria encontrá-lo e outros Acapella cantar versões de músicas country e western, bem como rockabilly, pop, baladas e italiano. Houve também bandas escolares e ocasionais reservas em discotecas locais. Sua primeira gravação foi o mais cedo e 1953 sob o nome de Frank Valley quando ele cortou "My Mother's Eyes" para o Corona rótulo. Apesar de a sua relativa falta de sucesso, ele foi capaz de fazer mais gravações e em'54 ele fez "perdoa e esquece-se" e em'55 "Ela pode estar equivocada", embora este último foi feito sob o nome de Frankie Valley e os viajantes.

A única coisa que neste momento que podia confiar em Frankie embora tropeçou em torno de sua carreira foi o apoio de seus pais. Em suas próprias palavras: "Meu pai não gosta de mim estar neste negócio". Muito cedo, eu estava a trabalhar em clubes e voltando para casa às 3 e 4 da manhã, e ele disse, "Que tipo de trabalho é esse?" Mas ele me apoiaram secretamente. Ele ia comprar o seu bilhete para o nosso desempenho, e as pessoas que me dissesse que tinha visto ele lá. E ele ia sempre comprar nossos registros, mesmo que eu lhes deu a ele. "Você não pode continuar dando-lhes fora", ele diria. "Ninguém vai comprá-los, se você dá-los". "

Houve várias mudanças de pessoal nas bandas Frankie jogado em um, mas o mais significativo ocorreu em 1959 quando Charlie Calello esquerda e foi substituído por Bob Gaudio. Bob dispararam à fama na idade de 14, quando, como um membro da banda The Royal Teens, tinha escrito o enorme êxito "Short Shorts", posteriormente coberto por Freddie no Reino Unido e os sonhadores. O Royal Adolescentes e The Lovers 4 reuniu previamente durante uma aparição conjunta sobre "O Buddy Deane TV de Baltimore. Frankie e Bob foram formalmente introduzidas mais um tempo depois por um amigo comum, o ator Joe Pesci. Pesci foi uma presença permanente durante as Épocas' carreira, tornando-se uma estreita, amigo de longa data Frankie's, e até hoje, oferecendo emprego a ex-Seasons "membro Tommy Devito. Seu objetivo na sua carreira cinematográfica foi Frankie para obter o nome mencionado como a maior freqüência possível, de qualquer filme em que ele acontece ao ser!

Frankie da reunião com o Bob foi ter monumental implicações para as carreiras de ambos os homens. Bob passou a escrever a grande maioria dos hits que o tinha Seasons e os dois deles também formou uma parceria quase imediatamente após a reunião e baseados puramente em um aperto de mão, que continua a este dia. Seus ganhos individuais são combinados e, em seguida, dividida igualmente entre os dois.

Frankie tinha conhecido o produtor Bob Crewe, em Nova York, enquanto está fazendo as rondas das editoras de música. Crewe era uma pessoa carismática e dominador. Boa procura e artisticamente talentoso, ele havia trabalhado anteriormente como um modelo de sucesso e teve-se como um cantor com o "Whiffenpoof Song", um título irônico considerando sua bi-sexualidade. Mas ele tinha começado a fazer a sua marca mais como um produtor e, em particular teve sucesso com Freddy Cannon's "Tallahassee Lassie." Algo sobre a Seasons embriónicas recorreu para ele e ele assinou-las, principalmente neste momento que seu estúdio banda. Este era um contrato que foi mais tarde a causar muitos problemas, principalmente em torno da questão do dinheiro e da acreditação nos registros.

O grupo trabalhou em um grande número de registros que Crewe produziu para outros artistas e identificar quais as que ainda é um assunto que preocupa o pensamento de muitos Crewe / Seasons aficionados a este dia.

Entretanto, a última alteração do nome ocorreu quando tentou durante um show em um boliche na União, NJ bateu voltar a esse respeito, que, no entanto, tomou o nome do boliche e as 4 Estações foram finalmente nascido. O primeiro registro do grupo foi "Bermudas" Gone liberada no rótulo. É totalmente bombardeada. "Sherry", chegou próximo e como este surgiu é uma questão de algumas pequenas discórdia. Crewe tem publicamente alegou que foi a sua ideia de usar Frankie's falsete tão proeminente, que ouviu cerca de palhaço no palco, enquanto fazendo um warm up em algum desbotado discoteca. Bob Gaudio, que escreveu a canção, pode ter uma versão diferente. Talvez um está a ser um pouco esquisitos, mas já havia trabalhado com Crewe Frankie durante algum tempo antes que eles vieram fazer "Sherry", e deve ter conhecido antes, então o que exatamente o que poderia Frankie fazer vocalmente. E nem era a única canção gravada falsete baseado nessa sessão.

Foi supostamente escrita em 15 minutos (são sempre as melhores músicas) e, como era Crewe pagar a sessão, eles cantaram ele desliga o telefone para ele começar a ir em frente, para cortá-la. Não estou muito certo como um pode produzir um registro remotamente, mas que parece é que Bob Crewe fez tal como ele foi creditado com sendo o produtor, mas não estava lá. No entanto, ele utilizou a sessão para obter um acordo com os caras Vee Jay, um predominantemente preto rótulo.

Mas houve uma série de pontos em 1962, que captou a imaginação do público. Em primeiro lugar, que foi exactamente isso que estava cantando? Um homem? Uma mulher? Um pássaro? A plane? Um avião? Talvez um dos Chipmunks? E foi este lote preto porque soa tipo de negro, como nenhum homem branco tinha feito este tipo de ruído antes. A primeira aparição dissipadas que uma TV.E os "baía yay abelhas" e "Yi Yi yis" que Frankie redigidas em ambos os "Sherry", e "Big Girls" tinha a maioria da nação andando imitando ele. Overnight êxito tinha tomado perto de 10 anos e que estavam em seu maneira.
E sobre esse fantástico falsete? "Falsetto foi nada de novo" Frankie disse em uma entrevista. "Ritmos e Blues música estava fazendo isso por anos. Acabei meu falsete desenvolvidas para torná-lo completo do que ninguém, e fazê-lo no topo, tornando-se o chumbo, foi o que era diferente". E isso é apenas sobre os mais expansivo Frankie eu já ouvi sobre o assunto.

Como o Seasons' carreira progrediu, começaram boatos sobre Frankie deixando o grupo para ir sozinho. Para o público que ele não parece que a necessidade do outro como ele era o som e a estrela do grupo e grande parte de meados dos anos 60's para mais tarde pareciam a ser gasto na emissão negações deste boato. But Frankie did commence a solo career whilst still remaining with the group and issued his first single in 1965 called "The Sun Ain't Gonna Shine". Mas Frankie fez começar uma carreira solo embora ainda com o grupo e publicou o seu primeiro single em 1965 chamado "O Sol não vai brilhar". Whilst it didn't do much for Frankie, it was later to become a hit for the Walker Brothers, a group of 3 Americans who had decamped to London to find success. Embora ele não fez muito para Frankie, foi mais tarde a tornar-se um hit de Walker Brothers, um grupo de 3 americanos que tinham decamped para Londres para encontrar o sucesso. By this time the 4 Seasons were signed to the Philips label, as coincidentally were the Walker Brothers. Por este tempo os 4 Seasons foram assinados com a marca Philips, uma vez que coincidentemente foram os Walker Brothers. The fact that their version was a hit and not Frankie's caused some consternation within the Seasons' camp and allegations followed of dirty dealings by Philips in trying to suppress Frankie's version because it was financially more advantageous to Philips to have the Walkers succeed owing to their less onerous contract with the label as regards royalties. O facto de a sua versão foi um sucesso e não Frankie's causado alguma consternação no seio da Seasons' acampamento e alegações seguido de negócios sujos pela Philips, na tentativa de suprimir Frankie da versão porque era financeiramente mais vantajosa para a Philips para que a Walkers sucesso devido ao seu menor contrato oneroso com o rótulo, no que diz respeito royalties.
Mas Frankie da carreira solo passou a produzir alguns dos maiores sucessos para o Temporadas organização com hits como "Can't Take My Eyes Off Of You",

"Meus Olhos adorou Você" e "Grease". A história envolvente "Meus Olhos adorou Você" é interessante. Era uma pista rankie gravado quando o grupo estava na Motown, mas não houve qualquer crença ou juros a partir da etiqueta, em que o emite. Quando o grupo deixou Motown, Frankie comprou o mestre de volta a partir deles e deu a Larry Uttal às existências privadas que colocá-la para fora e ele então passou a se tornar o novo rótulo da primeira batida. O ponto é que Frankie acreditava nesta canção que muito do que ele estava preparado para comprar de volta a partir de Motown com o seu próprio dinheiro.

Havia outro motivo para Frankie começou uma carreira solo, o que melhor pode ser resumida por esta breve história. O grupo estava em turnê no Reino Unido na década de 70 e eles estavam em estúdios de televisão da BBC gravar uma seqüência para posterior transmissão. Frankie estava passando "I've Got You Under My Skin" e eu estava olhando na parte de trás do estúdio andar de pé ao lado de seu então estrada gerente, um cara muito simpático chamado Pat Welsh, que falou com tão amplo como uma Nova Iorque sotaque você poderia sempre querer encontrar. Após alguns segundos ele se tornou bastante agitado como ele percebeu que tinha esquecido de criar o chimes necessários para essa canção, e começou balbuciante, "Frankie vai enlouquecer". Ele acalmaram depois de um tempo, aceitar que não havia nada que pudesse fazer sobre o assunto naquele momento, e alguns minutos mais tarde, como se ter reflectido sobre a profundidade eo sentido da vida, ele virou para mim e disse, "Duh, você sabe rankie da legitimida um cantor". Não era uma pergunta, foi uma declaração e um que tenho a dizer que não me irritou um pouco. Eu estava executando o seu fã clube e, em seguida, dizendo que não precisava. Gosh, próximo ele estava indo para dizer-me Frankie era um americano.

Mas, minhas vaidades pessoais de lado, o cara tinha um ponto. Ninguém realmente sabia rankie poderia "cantar", devido à natureza das Estações' registros. Claro que eram vocalmente exigente e certamente necessária pensamento e de entrada a partir do próprio artista, mas as condições eram diferentes para os desafios com ele de uma forma mais emocionalmente difícil balada ou clássico. Frankie queria mostrar ao mundo que tinha mais do que suas habilidades para o trabalho feito com as estações do ano e uma carreira solo deu-lhe essa oportunidade

Em uma carreira duradoura enquanto Frankie's tem, inevitavelmente, tem sido baixa pontos. Por razões que nunca foram feitas exatamente claras, mas provavelmente como resultado de discussões com o então existente Seasons' line up, Frankie brevemente dissolveu o grupo em março de 1973 depois de uma aparição no Capitólio Teatro em Passaic NJ.

Em 1977 Frankie efectivamente "ir sozinho", mas as estações do ano como uma entidade foram mantidas. A ideia era ver se o público poderia estômago sem a 4 Seasons Frankie Valli frontalização eles. Eles não estavam lá e algumas performances desconfortável para Gerry Polci, Lee Shapiro, Don Ciccone, João Paiva e até a experiência foi interrompida.

Frankie e Bob Gaudio conseguiram reinventar si um número de vezes. Não artista na história da música popular tem sido capaz de manter a consistência sucesso ao longo de um período muito longo e as estações do ano não foram exceção, embora ela geridos por um período muito mais longo do que praticamente qualquer outra pessoa. Em várias décadas eles eram capazes de devolver voltar uma e outra vez com Bob Gaudio unnerving mostrando uma capacidade de precisão colocar seu dedo no pulso da nação musical em diferentes tempos. "Swearin 'Para Deus", "Who Loves You", e "dez'63" foram alguns dos registros que trouxe tanto rankie Seasons ou o de volta na ribalta depois de um período de estagnação. Este sucesso, por sua vez, causou mais interesse em sua volta catálogo musical mais jovens como compradores percebeu que havia mais para este lote, que o que estavam a ouvir neste momento. O Seasons não tenham sido lentos em manter seu antigo produto antes de o público e, embora, por vezes, a manipulação de seus primeiros material parece caótico ao longo tempo Épocas fãs, não há dúvida de que ele tem tido êxito em manter a receita não só em material, mas também em manter seu nome antes do registro de compra do bem público. Este, por sua vez, levou a consistente "vender-se" anúncios em concertos.

A Longo prazo e nós fãs já estão sentados pacientemente à espera da próxima "go-round", enquanto nervosamente olhando para os nossos relógios cronológica e esperando ainda há tempo antes de Frankie decide finalmente chamá-la um dia.

Da perspectiva de um fã, no Reino Unido, Frankie and Co. devo uma grande dívida para com a cidade de Wigan, no norte da Inglaterra. Durante muitos anos uma piada nacional como um resultado da meandros e estranha pronúncia de uma determinada TV Rugby League comentador desportivo, associado à imagem da cidade como sendo o epítome do norte da classe trabalhadora vida, pelo menos, identificados pela tagarelar nas classes mais "sofisticados" sul, mas era o centro de um estranho fenômeno musical. Disdaining o "esperto" progressão na música no final dos anos 60's e 70's, o Wigan Casino evitado uma política de tudo-niters com destaque para a dança e as anfetaminas. Motown Ainda não foi negligenciada, o principal foco foi em Nova York e costa leste'64 e'68 principalmente através de registros que haviam bombardeado gráfico sábio. Northern Soul, que agora é um termo genérico, nasceu e um registro que muitas saudades primeira vez, apenas para ser descoberto pelos deejays do Cassino, foi dada uma segunda chance. Na sequência de frequentes desempenha no Cassino, notícia se espalhou e aumentou a procura de um registro que Frankie tinha cortes nos'66 chamado "Agora você está pronto". Nem um dos seus melhores, é, no entanto, completamente isolada do espírito de Wigan e, no final, a Philips britânico foi forçado a voltar a este tema. É daí sucesso trouxe de volta para as estações do ano no Reino Unido pela primeira vez desde 1963 e abriu uma nova mercado para eles, levando-os para a Europa e para além dela.Na verdade, nós temos uma grande fãs britânicos dívida que a cidade também.

O Seasons' business carreira está cheio de erros e acertos, como todo mundo. Mas sem dúvida a melhor decisão que nunca foi feito desde o início para pendurar no seu original mestres quando a oportunidade se apresentou após uma ação judicial com Vee Jay. Desde então, eles têm sempre a sua propriedade e gravações foram muito à frente de outros artistas neste assunto. Foi uma decisão que trouxe-lhes conforto financeiro nos últimos anos, embora muitos dos seus contemporâneos têm lutado.

Frankie teve mais do que a sua quota-parte justa de dor durante a sua vida. Ele tem duas filhas e tragicamente perdida está em seu terceiro casamento. And that's just E isso é só o que sabemos, há provavelmente muito mais perigo do que aconteceu com ele do que nunca saem. Como uma ingenuidade 19 anos de idade, eu o conheci pela primeira vez em 1971. Lembro-me de uma longa conversa com ele em uma gravação estúdio em Londres, que fez uma profunda impressão em mim. Ele foi muito amigável, útil e educado e me deu muito do seu tempo. Ele queria conversar. Mas havia algo lá eu não estava preparada para colocar o dedo sobre, uma tristeza no seu espírito. Ele riu, ele sorriu, ele brincou, mas houve um reserva. Anos mais tarde, em uma capacidade profissional, eu freqüentemente deparei com esse mesmo "sentir" quando falar com outras pessoas e me veio a reconhecê-lo como a dizer-conto sinais de alguém que tenha experimentado verdadeira dor em suas vidas. Talvez até mesmo trauma. Sua primeira esposa, Maria Mandel, ele se divorciaram em 1971. Em seguida, ele casou com Mary Ann Hannigan em'74 e'79 no divorciado dela. Mas considera também que um dia essas coisas são melhores para ele. Ele parece muito feliz em seu casamento com Randy com quem se casou em 86 jovens e tem uma família que lhe dar uma quantidade enorme de prazer. E ele parece espiritualmente em paz também. Não é nada mais ou menos do que ele merece.

Ele tem sido através da mangler com a sua saúde também. Houve problemas de voz, mas a área de maior preocupação tem sido a sua audição. Na última parte da década de 60, desenvolveu otosclerose, uma doença incurável orelha causada por uma acumulação de depósitos de cálcio, o que leva a surdez. Não é o tipo de coisa que você desejar sobre ninguém em particular, mas não uma cantora. Ela ficou tão ruim que ele não podia ouvir-se no palco e cantar como seria em um vácuo. Para ser capaz de montar um show em que a condição profissional e, para transportá-lo ao largo tempo e novamente o que fez, sem qualquer conhecimento público, é um tributo ao profissionalismo de todos os interessados. Gravação sessões não foram muito melhores, com o volume no seu conjunto auscultadores para um nível que não teria sido defensável para alguém com "normal" audição. Quando o problema cresceu até um ponto onde ele sabia que algo estava errado, acompanhado por Bob Gaudio Ele visitou as rondas de audiência especialistas, só deve ser afastais uma e outra vez e deve ser dito, "Can't help". Eventualmente, eles encontraram alguém que estava disposta a dar-lhe um ir e depois de uma série de delicadas operações, a sua audição foi restaurada substancialmente. Mas foi um momento de grande depressão para si e para o nível de dificuldade desta aflição causou ele e as potenciais consequências do que para ele pessoalmente e profissionalmente, não é algo que deve ser subestimada ou subestimados.

Para um leigo, existem contradições no Frankie da atitude em relação aos seus antecedentes. Não há dúvida de que ele é imensamente orgulhosos das suas raízes étnicas e sua herança italiana, sem dúvida alguma. No passado ele participou de reuniões para americanos italiano Descida contra difamação. A Sociedade tenta combater o automática estereotipada pressuposto entre os muitos que se você tem um sobrenome italiano, você tem ligações com o crime organizado. Mas ele tem de bom grado permitido o seu nome a ser utilizado na Sopranos e fez "máfia" tipo de filmes. poder-se-ia argumentar que isso perpetua o estereótipo. Poder-se-ia também argumentar que não é realista esperar que alguém se virar as costas em seus amigos ou mesmo o próprio meio ambiente que elas cresceram pol Especialmente quando você vem de um grupo étnico que sofreram intolerância e hostilidade, e com isso, os laços, obrigações, e amizades que formou como um resultado. Um "gueto" mentalidade é algo cara amarrada sobre estes dias, mas nessa altura, era realmente um caso de "nós" contra o "Resto" e ninguém se entrega a caridade. Você lutou por aquilo que você tem. E esses não são sentimentos ou lembranças um pode afastar mais tarde na vida, não importa o sucesso que você pode ir para a alcançar.

Aclamação crítica não é algo que tem seguido Frankie ou as estações do ano através de suas carreiras. Várias teorias têm sido defendidos, mas talvez agora não é o momento certo para voltar a visitá-los. Mas em 1990 foram induzido no Rock and Roll Hall of Fame. Folguedo. Uma grande honra, mas, no entanto, de atraso. Eles merecia melhor.

Reconheço que o que estou prestes a escrever é subjetiva. Mas para mim, Frankie Valli é o mais talentoso e talentoso cantor popular nunca ter conseguido sucesso. Sim, é parcialmente o óbvio, que incrível gama vocais, mas é também o seu alcance como um artista. Quem mais poderia fazer face a largura do material que Frankie tem feito ao longo dos anos e não apenas fazer justiça, mas levá-la a um ponto em que a coloca artisticamente fora do alcance de terceiros, para imitar? Fala-se muito nestes dias de Frankie do legado mas para mim a escritura já é longo e feito o assunto encerrado. Ele nunca será igual, e ele nunca serão superados. SEMPRE.


Texto:Stuart Miller


Chinelinho.

Felipe Dylon


Biografia Felipe Dylon


Não tinha como ele não conhecer ou não ter noção musical, afinal desde cedo conheceu os bastidores de shows e palcos. Filho da atriz e bailarina Maria Lúcia Priolli, neto de Salvador Priolli, fundador da tradicional casa de espetáculos carioca: o Canecão e, apesar de ter um pai surfista, Felipe preferiu o calor do palco ao invés da areia das praias aprendendo já aos 10 anos a tocar violão. Logo em seguida, já formava uma banda de colégio com os amigos.

Aos 12 anos, ainda apenas como amador, decidiu passar uma temporada de estudos e pesquisas nos EUA, para conhecer melhor a vida profissional de um músico. Fora das praias brasileiras, chamou a atenção do Diretor Artístico da gravadora EMI, Jorge Davidson, reconhecido no mercado fonográfico por revelar artistas renomeados, a exemplo de Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Marisa Montes, entre outros...

No final de 2002, com 15 anos assina seu primeiro contrato e inicia a pré-produção do seu trabalho como debutante no cenário pop/musical com o CD de estréia chamado "Felipe Dylon". Com as faixas do disco assinadas por Zé Henrique, o mesmo produtor de Xuxa e LS Jack, as composições do álbum retratam as curtições, os amores e conquistas que acontecem na vida de qualquer adolescente, como Felipe Dylon.

Com o single e o clipe da música, "Deixa Disso", estourado nas rádios e TVs, milhares de garotas queriam ser a menina que Felipe tanto quer conhecer na canção. Jovem, boa-pinta e com um carisma marcante, essa revelação teen que adota um estilo surfista de bem-com-a-vida de ser embarcará, com segurança, na onda da fama e do sucesso se continuar nessa praia, em que já atingiu a marca de 50 mil cópias de discos vendidos e centenas de fãs-clubes!

Pode-se dizer que a opção pela carreira artística na vida de Felipe Dylon teve uma influência familiar decisiva, já que ali não faltaram referências fortes e constantes do mundo das artes. Filho da atriz e bailarina Maria Lúcia Priolli e neto do fundador de uma das casas de espetáculos mais tradicionais de todo o Brasil, o Canecão, no Rio de Janeiro, Felipe teve a oportunidade de freqüentar os bastidores de shows e eventos desde cedo.

Outra influência familiar muito importante e que viria a se refletir tanto na vida quanto no trabalho de Felipe, é seu pai, surfista até hoje e que iniciou o filho no mundo dos esportes. A paixão pelo surfe é presença marcante nas letras cantadas por Dylon.
Com apenas 10 anos, Felipe começou a estudar violão e guitarra. Reuniu alguns amigos de colégio e criou a banda Na Boa, com voz, duas guitarras, um baixo, uma bateria, teclados e duas vocalistas de apoio. Percebendo que nem todos os integrantes estavam dispostos a se dedicar para valer na carreira artística, Felipe resolveu seguir carreira solo.
Felipe fez aulas de canto lírico e popular, participou de diversos musicais infantis ao lado da mãe e gravou sua primeira fita demo aos 12 anos de idade. Foi sua segunda demo que chamou a atenção do diretor artístico da EMI, Jorge Davidson, reconhecido no mercado fonográfico como descobridor de talentos.
Com seu primeiro CD, “Felipe Dylon”, de 2002, ganhou disco de ouro. A marca do álbum é o alto astral, refletindo o espírito jovem de Felipe. Na seqüência, o lançamento do DVD “Nas Internas” completou o sucesso deste adolescente que ”enlouquece” as meninas.
Aos 17 anos, Felipe lançou o seu segundo CD, “Amor de Verão”, um trabalho mais amadurecido do cantor, que agora segue turnê em sua carreira vitoriosa e já acumula mais um disco de ouro.

E tem muita lenha pra queimar...