♫ Diana Haddad ♫

O universo musical é infinito, esta cantora é a mais bem sucedidade na música árabe, belíssima,talentosa, fashion, simpática e aínda tem em suas qualidades, a humanitária, pois ajuda a muitos, por ser assim, é a cantora mais amada em muitos países do seu continente, sucesso é o seu sinônimo...Diana Haddad.
Diana Joseph Foad Haddad (nascida em 1 de outubro de 1976) é uma cantora folk libanes árabe pop com a cidadania dos Emirados. Principalmente conhecida como Diana Haddad, ela é uma das mais populares e bem sucedidas cantoras no mundo árabe e tem sido assim desde o início.
Ela foi um dos recordes desde a sua primeira canção Saken em 1996, e ela ainda é considerada uma das mais bem sucedidas cantoras árabes e um dos artistas de maior sucesso e vendagem no mundo árabe. Diana Haddad não se limita a um estilo de música, ela sabe como apresentar uma gama muito ampla, indo desde as canções mais rítmicas para os lentos romântico.
Haddad chegou à fama em 1993 quando tinha apenas 16 anos.
Enquanto ela estava gravando seu primeiro álbum, ela apareceu no show de talentos árabe Studio El Fan em Beirute para executar a canção folclórica tradicional libanesa escrito por Elias Abou El Azala Tayr Yammameh que seriam incluída em seu primeiro álbum Saken.
Três anos depois, o lançamento de seu álbum de estréia Saken, que caracterizou sua Saken único, Lagaitek, um cover do hit Issam Rajje 's de idade, e Al Sahra.
Logo depois ela se tornou uma mãe para seu primeiro filho, uma filha Sofi. Em 1997 ela lançou um dos álbuns mais bem sucedidos em sua discografia, Ahl Al Esheg, que incluía o single Ahl Al Esheg.
Ela lançou o álbum pop mais populares do Ammanih 1990.
Em 2000 ela lançou os álbuns mais aclamados pela crítica e bem-sucedida Awel Marrah e Diana 2006.
Em 2007, Haddad deu à luz sua segunda filha Mira em Dubai.
Em 30 de Outubro de 2008, Haddad lançou seu segundo longa esperou Khaliji (Golfo Árabe) álbum Men Diana Illa.
Em abril de 2009 Haddad foi apelidado pela imprensa árabe como sendo para o ano, um dos mais influentes artistas do Oriente Médio do momento.
Haddad nasceu de um maronita de família cristã em uma pequena aldeia chamada Bsalim no Líbano, em 1 de outubro de 1976.
Seu talento foi descoberto em tenra idade quando ganhou o show de talentos na televisão, Estúdio el Fan. Haddad é a terceira em nascimento, um irmão e uma irmã. Diana foi suscitada no Kuwait e educada na Feheheel Al Escola Nacional.
Haddad foi com apenas 16 anos quando ela começou a trabalhar em seu álbum de estréia. O álbum levou três anos para preparar desde Haddad também estava trabalhando em seu grau superior seguido por seu grau de associado em Ciência da Computação.
Durante este tempo Haddad conheceu o diretor da TV Emirati Suhail Al-Abdool. Eles se casaram em 1995. Eles trabalharam juntos exclusivamente, que atraiu algumas críticas da mídia e levou a eles decidir artisticamente separados em 2003 para acabar com falsos rumores do divórcio e da carreira de Diana estar centrada em torno de seu marido.
Haddad e Al-Abdool têm uma filha, Sofy, nascida em Julho de 1997.
Diana Haddad produziu vários álbuns e estabeleceu uma base de fãs muito sólida - é conhecida por manter o mesmo nível de sucesso, popularidade e grandes desempenhos, como algumas outras cantoras árabe desde os anos 80 e 90, como Majida El Roumi, Latifa, Samira Said, Asalah Nasri, Angham, Elissa, Najwa Karam, Nawal Al Zoghbi etc. Haddad é conhecida como sendo uma cantora elegante, mas ainda mantém as tradições conservadoras árabe que realmente atraiu mais adeptos e é aclamada pelos comentários de ser "um grande talento, uma diva de respeito".
A Haddad foi concedido um título de cidadão honorário dos Emirados Árabes Unidos, muitos funcionários declarou que "Diana é como uma filha para nós, casada com um cidadão dos EAU e estar sempre muito ativo nos eventos nacionais e fazer o seu tradicional nada mais nada menos que um de nós".
Em 1996, e após três anos de trabalho duro, Haddad lançou seu álbum de estréia, Saken.O álbum instantaneamente se tornou um grande sucesso em todo o mundo árabe. As canções Lagetik, El-Sahra, ea faixa título Saken foram lançados quase simultaneamente e todos se tornaram grandes hits, com o álbum ganhar um prêmio Platunuim para as suas vendas para vender mais de 800.000 cópias de um em um ano (coisa rara para realizar uma estréia album).
Seu segundo álbum Ahl Al Esheg, que foi lançado em fevereiro de 1997, continuou com os princípios estabelecidos por seu álbum de estréia.
O álbum foi ainda atingido outro para Haddad, especialmente a canção título.
Por essa época, Haddad havia realmente estabelecido uma vendagem superior,a cantora libanesa de maior sucesso.
Nesse ano, Haddad participou do Cartago Festival (um dos melhores festivais do mundo árabe até agora) mais de 20.000 pessoas assistiram ao seu concerto e considerado como um dos melhores em um festival desse ano, mas as coisas ainda maior estava por vir. Terceiro Haddad Ammanih álbum foi lançado no final de 1997.
O álbum foi um sucesso e foi o álbum mais bem sucedido nesse ano e ainda detém o recorde de ser um dos álbuns mais vendidos na história da música árabe e Haddad álbum mais vendido até agora, com diferentes estilos e gêneros musicais diferentes que ela tinha nunca feito antes.
O álbum vendeu milhões de cópias, não só no Médio Oriente, mas também na Europa, o E.U., e todo o resto do mundo.

A faixa-título tornou-se sua canção de assinatura, a data de seu trabalho mais popular de sempre. Ammaneh, em 1998 Haddad foi escolhida junto com Julia Botros, Mohammed Fouad para representar o Oriente Midlle no Planet Hollywood cerimónia que teve lugar no UAE. Yammaia, seu quarto álbum, foi lançado no final de 1998.
O que é único sobre Yammaia é que cada música do álbum foi cantada em um dialeto árabe diferentes: árabe clássico, egípcios, libaneses, e Khaliji.
Em Yammaia, Haddad abordou vários temas, como amor, vida e morte, da fé e virtude.
No verão de 1999, Haddad lançou seu quinto álbum, Shater Clever, o que significa em árabe. Shater música era moderna pop com uma mistura de folclore árabe e até mesmo uma adaptação árabe de uma canção popular da Assíria "Bagiye", ela cantou no dialeto sírio.Ela mostrou um lado otimista para a música de Haddad e do gênero árabe em geral, apreciando as coisas mais simples da vida, como a natureza e o sol.
Shater continuou ao longo das linhas de Ammanih; várias colaborações e música alegre.O vídeo foi filmado em Dubai por seu marido.
Seria também um ano importante, já que, em outubro desse mesmo ano Diana Haddad oficialmente convertida ao islamismo e se tornou uma muçulmana xiita em honra da falecida mãe muçulmana Mouna que morreu em 1998.
No entanto, sua decisão reuniu-se com a forte oposição de seu maronita cristã pai José Haddad e alguns de seus outros parentes durante algum tempo.
Ela passou a fazer Umrah mesmo ano, em Meca.
Diana Haddad raramente fala abertamente sobre suas crenças religiosas afirmando ser pessoal e apenas entre ela e Deus.
Antes de sua conversão oficial Haddad fez através de pesquisa em islamismo xiita e uma vez que ela declarou em uma entrevista na revista Al-Jareema, que foi as palestras de estudiosos islâmicos Sheikh Al-Shrawi e Tarek Swaed é também o que a motivou a converter. Expandindo os horizontes da sua carreira de cantora, Haddad lançou seu sexto álbum, Jarh AL Habib, no verão de 2000. Jarh AL Habib manchete pop e os cortes clássicos, que variam de slow-themed love song ba'ali Zaman ao rápido hino Mani Mani, ao El Wade'e-tributo Safi "Noor Enayeh" para a faixa-título, que foi uma colaboração com, e uma homenagem ao músico Mohammed El-Ezabi.
Jarh AL Habib estabeleceu uma imagem de um mais velho, mais maduro artisticamente e diversificada Haddad. Akhbar Helwa, o sétimo álbum de Haddad mostrou uma transição marcada do seu estilo.
Foi lançado em julho de 2001 e contém nove sucessos como, Elli Fi Balli, Akhbar Helwa, Ela Habibi e El Huwara. Yesaloni Lei foi o oitavo álbum e incluiu músicas como Ashwaq, Eyonak Baad, Hasabtah, KMA Kum, Laitny Ma Arftek e Lei Yesaloni.
Haddad sempre lançou uma ou duas músicas Khaliji em seus álbuns, mas esta foi a primeira vez que ela lançar um álbum 100% Khaliji.
Na verdade, ela foi a primeira artista libanês Khaliji a lançar um álbum completo.
Próximo álbum de Haddad, inicialmente intitulado "Diana 2003", era para ser lançado no verão de 2003.
No entanto, Diana não estava satisfeita com o produto global, para que ela decidiu gravar mais músicas e remover os outros, a única coisa que causou atrasos.
O álbum foi lançado na Primavera de 2004, e nomeado "Awel Mara".
O álbum contém vários tipos de música tais como R & B e pop, novamente com diversas variedades de língua árabe: egípcios, Khaliji, libaneses, e para cantar pela primeira vez em árabe marroquino.
O álbum estreou em # 1 no Virgin Mega Lojas no Kuwait, EAU, Egito.
Haddad voltou a proeminência com o lançamento deste álbum e seu hit singles Waily, Saheby, Awel Marrah e Lei Ma Dakhalt Be Rassi. Waily foi a estréia do álbum, no show de sucesso Star Academy mundo árabe e passou a ser um sucesso todos os sobre os países árabes, no topo das paradas.
Logo após Haddad lançou a música Awel Marrah, outro número de um único e liderou as três principais paradas da música árabe no Middle East Broadcasting Center (MBC), Rede de Rádio e Televisão Árabe (ART), Lebanese Broadcasting Corporation e TV de Dubai durante nove semanas.
Haddad décimo álbum foi lançado em março de 2006. Ela chamou de Diana 2006.
Seis singles de peso foram lançados em diferentes regiões do mundo árabe: o Mas Raï único e Louly que caracterizou o argelino cantor Raï, Cheb Khaled, e foi um sucesso maior do que no ano estreando em # 1 em mais de 5 estações de rádio na mundo árabe e atingindo o número 1 em mais de 20 estações de rádio, tornando-o o melhor dueto de 2006 e melhor vídeo clip de 2006, os dois singles egípcio Al Zay Sokar e Aadi Haddad, que apresentou um novo look romântico, a canção Khaliji Hasafah foi um sucesso nas paradas de Gulfian, e a canção libanesa Awayed Adeemeh que era a melhor canção popular no Líbano canção para 2006, juntamente com a canção popular Hawa El Athab, uma canção do folclore da Síria.
Áreas O álbum foi bem sucedido e dado boas críticas no Líbano, Egito, o Magreb e Kaleej. Em fevereiro, Haddad ganhou prêmios de "Melhor Artista Solo Feminina" e "Melhor Vídeo Clip" para Louly Mas e no Egito.
Segundo Estrelas Cafe Mage (Agora Hits Marker), a Diana Album 2006 foi um dos álbuns mais vendidos do ano e ficou em # 1 por 10 semanas e styed nas paradas de todo o ano. Haddad deu à luz uma menina em Dubai, 26 de novembro de 2007, chamado Mira.
O videoclipe do primeiro single Mas Louly e foi dirigido por um diretor libanês, Laila Kanaan, que dirigiu o videoclipe do quarto egípcio Aadi único.
Em março de 2008 Haddad lançou o quarto single Athab El Hawa de seu álbum de Diana 2006, dirigido por seu amigo Nahla Al Fahad.
Em maio de 2008 atuou em The Diana Mawazin Festival Internacional Em Marrocos, realizado também (Whitney Houston, Amr Diab, Nancy Ajram, Assala e outros que o ano) o concerto atraiu mais de 80.000 pessoas tornando-se um dos shows mais populares do festival até o momento . Somente ficando atrás de Whitney Houston (cujo concerto atraiu 85.000). Considerando que, a mais nova companheira, mas incrivelmente popular cantora libanêsa Nancy Ajram atraiu 20.000 e sírios cantor Asala Nasri atraiu 10.000.
Em Julho de Haddad tomou uma parte do festival kalmeem em Marrocos, o seu concerto atraiu mais pessoas com mais de 90.000 pessoas presentes, tornando-se um dos shows mais populares da história do festival até agora.
Em 30 de Outubro de 2008, Haddad lançou o aguardado álbum e foi chamado Homens Diana Illa que significa De Diana a (uma carta escrita em um livreto na cópia original do álbum explicando a quem).
O álbum é de 100% segundo Haddad Khaliji álbum, contendo 10 músicas no Khaleeji, Arábia Saudita e do Iraque e em dialetos diferentes estilos musicais, do pop e baladas ao tradicional. Algumas canções uso árabe típico beats (seja a do Golfo ou do Iraque), enquanto outros usam os estilos que fazem fronteira na América, Africano e música indiana. Haddad trabalhou com um número de compositores, não dependendo de um letrista e músico. Apesar de uma pobre promoção e distribuição da empresa produtora, Platina e Nojoom Music Records, o álbum chegou ao topo das paradas em Catar, Emirados Árabes, Arábia Saudita, Kuwait e Jordânia A maioria das canções, como ya Rooh Seghayer, Shlon Ahofah, Sheft Itesalak, superou o rádio e TV gráficos.
Atualmente Haddad lançou um single do álbum Sheft Itesalak que foi dirigido por Nahla Al Fahad, e as filmagens ocorreram em Beirute no Líbano.
No final de 2008, Haddad anunciou a notícia de que ela está trabalhando em um dueto com uma estrela pop feminina de E.U., mas não deu um nome.
Ela já deixou escapar algumas pistas sobre a estrela dizendo, ela é uma mulher de bronze os E.U. & A vencedora do Grammy.
No entanto Haddad revelou em 2009 que as negociações para o dueto ainda estão em andamento. Em fevereiro de 2009 ela lançou o tão esperado libanês Single "Ya Aybo" Escrita por Pierre Hayek, constituído por Yasser Jalal, organizado pela Rojeah Khoury e dirigido por Nahla Al Fahad (Terceira Video Clip Com Nahla Al Fahad).
O tiroteio aconteceu no Líbano, Beirute.
O single foi um Smash Hit imediata no mundo árabe e estreando em # 1 na maior parte dos gráficos no Oriente Médio, a canção recebeu críticas positivas, com elogios ao desempenho Diana dizendo: "Esta é a Diana Haddad que nós conhecemos e amamos".
Em abril 2009 Haddad foi escolhida como a artista mais influência no Médio Oriente (devido às sondagens feitas por Shaba 20 Mag. Começou a votação mais alta das outras cantoras batendo muitas estrelas conhecidas como Assala, Najwa Karam, Elissa, Nancy Ajram e outros ...) ela também ganhou o título de "The Star Saudita", pela quarta vez, a cerimónia teve lugar nos Emirados Árabes Unidos, onde foi dada a dois prêmios.
Agora Haddad, está viajando entre o Cairo e Beirute para escolher músicas para seu próximo álbum, ela disse que vai conter 8 ou 7 músicas (incluindo Ya Aybo), a maioria deles são libaneses e uma ou duas canções egípcias.
Diana Haddad mora em Dubai, com suas duas filhas Sophie (B.1997) e Mira (b.2007) ambos pai de seu primeiro marido Suhail Al Abdoul o casal decidiu se separar em 2009 após 14 anos de casamento.
Haddad visita freqüentemente seu Líbano natal, quando possível, e é proprietária de imóveis lá. Desde sua conversão ao islamismo xiita, há quase uma década, Haddad se descreve como uma "privada e ainda atenta muçulmana" que reza 5 vezes por dia, lê o Corão e jejum durante o mês sagrado do Ramadã. Participa em atividades de beneficência, quando disponível.
Diana Haddad é conhecida por seu trabalho humanitário e do ativismo em tempos de crise e para causas sociais. Ela fez sua filantropia para eventos privados e públicos. Em 1998 ela teve um papel na Al Helm Al Araby (sonho árabe) (juntamente com outras famosas estrelas árabe), que foi encenado em Beirute.
Diana Haddad mais tarde passou a liberação de sua própria trilha humanitária para caridade em 1999 Aqwad Al Shama'a que incidiu sobre a fome e a pobreza na África e ao sofrimento das crianças Africana. Então, em 2000, sobre o levante da Intifada palestina Diana lançou uma faixa de vídeo dedicada para a causa palestina ea luta chamado Al Haq yaktubo min Dami (O direito é escrito com meu sangue).
Diana Haddad informando ao tópico do contexto da música:
"Esta canção é o mínimo que posso dedicar-se ao povo palestino em apoio à sua causa, se acreditamos que estes tempos difíceis não são os tempos de contribuir para nada, então quando é o momento certo?! Não podemos assistir passivamente o que vemos na televisão e não se mover para nada. "
Haddad se juntou a uma campanha em 2003 contra os perigos do uso de drogas e tabagismo nos Emirados Árabes Unidos lançando um single chamado Bi Edak El Qarar (A decisão está em suas mãos), escrito por Karim Al proeminente poeta iraquiano e composto pelo Dr. Fatih Ahmad.
Ela foi escolhida para ser parte da campanha pelos organizadores do projeto fora de uma grande lista de candidatos por causa de sua grande popularidade larga em todo o mundo árabe, ao mesmo tempo.

O vídeo foi dirigido por seu marido Suhail Al-Abdool e exibido em canais de televisão e estações em todo o mundo árabe.
Em 2006, ela filmou o "Ana Al Insan" (Sou humano) clip de vídeo devido a ataques aéreos de Israel no Líbano, uma canção que ela dedicado em pedir um cessar-fogo.
As canções falam sobre a humanidade e sua natureza de egoísmo e esquecer de onde vieram (Ashes To Ashes). Ela recebeu críticas positivas. Porém muitos não sabem que é originalmente do álbum de inéditas Yammaia (1999).
Ela também tomou parte no Festival Jameela na Argélia com Kadem Al Saher o dinheiro do festival foi para o Victoms da guerra lebnon 2006, ela também fez concertos de caridade em Emirados Árabes Unidos, Dubai, Egito e Suécia, sendo o último com Cheb Khaled . O dinheiro arrecadado com o single (Ana Insan AL) e concertos de caridade foi para as famílias danificadas e as vítimas da guerra do Líbano de 2006 e outras causas nobres. Em 2008 ela fez o mesmo para os habitantes de Gaza e tomou parte no "Aghethohom" (Ajude-) campanha em Dubai.
Diana Haddad também é conhecida por sua simpatia para com as crianças e de vez em quando ela visita casas de custódia controlo sobre as crianças, vendo o que eles precisam, levantando fundos para eles, mesmo jogando banquetes para eles de vez em quando. Em 2007 ela foi nomeada como a estrela Philanthropy "para muitos sua obra humanitária. Após o lançamento de Hein 2007 tomou parte em um concerto beneficente realizada pela empresa americana CHF nos Emirados Árabes Unidos, juntamente com Jemira helani Assi El Markadi Youri e Feghali Bassem.
O dinheiro arrecadado com o concerto foi danificado crianças do Líbano. Diana também deu dinheiro igual ao que ela recebe para um concerto privado (incluindo o salário Band). Ela fez a mesma coisa quando ela foi convidada pela princesa Haya Emarati Bent Hussain para um evento beneficente e leilão para os pacientes autoridades nos Emirados Árabes Unidos (A cerimônia foi realizada na Abraj Dubai).
Após o lançamento de seu segundo álbum Khaliji Men Illa Diana, em 2008, ela foi homenageada pela Al Rashid Care Center, para convidar as crianças deficientes do centro para se juntar a ela para jantar em um dos melhores restaurantes de Dubai. Durante o jantar, ela sentou em cada mesa para acolher as crianças.
Diana Haddad afirmou em entrevista sobre o porquê ela fez isso para as crianças, ela respondeu; Maryam Othman, o gerente da Al-Rashed Center, disse que ela estava muito feliz com Diana para ter certeza que essas crianças especiais sentem importantes e que são importantes. Diana Haddad foi apresentado pelas crianças como um presente de uma mão feita Alcorão em gratidão a ela.
Diana Haddad é conhecida por seu estilo elegante, desde o início de sua carreira, usando desenhos e conjurar o seu próprio estilo único que é simples e original, ao mesmo tempo.Muitos acreditam que ela é atualmente o único artista libanes do sexo feminino que consolida com as tradições conservadoras árabe combinado com elegância e beleza feminina. Em 2003 ela foi escolhida como o "mais elegante Feminino Árabes Singer" no Festival Al-Doha em Catar.
Ela também participou da Mostra Moda muitos Walid Attalah, seu ex-estilista. Atualmente ela está trabalhando com Akl Fakeh o único estilista libanês que venceu os Emirados Árabes Unidos Golden Key para seus projetos.
Em 2007, novamente Haddad foi dado o título "The Most Elegant Star" Cafe por Estrela Magazine (como fonte oficial de World Music Awards no Oriente Médio). Devido a enquetes criadas pelo Magazine. Ela recebeu o maior número de votos de especialistas em moda batendo bem conhecidas Estrelas como Nawal Al Zoghbi, Haifa Wehbe, Elissa e Nancy Ajram. Em 2008, Haddad foi escolhida para representar o Oriente Médio na moda Calvin Klein's First Show no Médio Oriente (que foi realizada no UAE) que ela usava uma dresse clássico preto de sua coleção.
Agora Haddad está trabalhando para lançar uma linha de roupas segurando seu nome.
Quem sabe um dia, ela não se apresenta aqui no Brasil, um país hospitaleiro e de convivência pacífica entre as muitas nacionalidades que aqui vivem.
Obrigado por vossa visita, a tradução foi feita pelo tradutor do Google e não fica 100%, mas o que vale é a intenção que é a de apresentar ao público brasileiro e a quem se interessar por música, de A á Z...um dia eu consigo terminar...acho!
Um abraço e até mais...


Diana Haddad Ya 3aibo




Arab - Diana Haddad





Diana Haddad - Sheft Ittesalek - ديانا حداد





Diana Haddad - Live





Diana Haddad - Zay sokar





khaled and Diana Haddad




Diana Hadad - Clipe

☻ Dana Halabi ☺

Ela é belíssima, cantora, dançarina e modelo, jovem e com sucesso...Dana Halabi, é uma pop star do Oriênte médio, sex simbol, que em termos de beleza e carísma, não perde para nenhuma cantora neste gênero, a não ser por popularidade, se ela canta-se em inglês, com certeza iría disputar com outras princesas do pop, mas ao mesmo tempo, fugiría de suas raízes, que devem ser respeitadas, além de perder a essência que lhe faz a diferença.
Dana (Born Dafiyah) Halabi é uma cantora libanêsa e modelo. Ela nasceu no Kuwait em 18 de janeiro de 1987 e passou a maior parte de sua infância em Trípoli, no Líbano.

Ela tem um irmão e uma irmã, Ahmad e Dima, e está estudando Design de Interiores na American University of Science and Technology. Ela começou a modelar em 2001 e foi nomeado Eyes Miss Magic 2003 e Miss Dança Oriental de 2004.

Ela lançou várias faixas populares, incluindo 'Inta Meen', 'Bos Alaya', 'el Miya Miya "e sua canção mais recente,' Moot Ta '.
Nome Completo: Dana Halabi
Nome Fantasia: Dana
Data de Nascimento: 18 de janeiro de 1987
Horóscopo: Capricórnio
Nacionalidade: libanesa
Educação: Design de Interiores
Profissão: Cantora e modelo
Religião: muçulmanos sunitas
Nome de sua mãe: Mougharbel Najah, apelido: jouha, nascida em 1956.
Discografia
Álbuns

Título Ano de Lançamento
01 - Enta Meen 2007
Singles

Título Ano de Lançamento
01 - Ana Dana (Bos Alaya) 2005
02 - Enta Meen 2006
03 - Miya Miya (100/100) 2007
04 - Ay Ya Basha Khedma (Dou Dou) 2007
05 - To2 Moot 2007
06 - Ana Howa Showaya 2008
07 - ASL ana l 2008

II-
Dana Halabi é uma das mais jovens cantoras de sucesso no Oriente Médio. Nascida em 18 de Janeiro de 1987, é natural do Kuwait e se mudou para Trípoli no Líbano ainda na infância.
Sua carreira começou cedo: aos 14 anos começou a trabalhar como modelo, estampando sua beleza em diversas revistas libanesas e de todo mundo árabe, sempre com bastante sensualidade.
Nos anos seguintes, passou a participar de concursos de beleza, ganhando em 2003 o título de Miss Olhos Mágicos e em 2004 o de Miss Dança Oriental.
Aos 19 anos, Dana decidiu ingressar na carreira musical, como tantas outras modelos libanesas. Seu primeiro single foi Bos Alaya o qual iniciou sua fama como uma cantora bastante "moderna" pros padrões do Oriente Médio.
Por mais que em seus clipes Dana explore o máximo possível a imagem de sex symbol, ela é bem esquentadinha quando alguém tenta mexer com ela.
Após lançar seu primeiro single em 2005, Dana lançou seu primeiro álbum em 2007: Enta Meen (Quem é você), oficialmente se lançando como cantora no Líbano.
Desde então ela tem feito muito sucesso, especialmente na internet com os "ocidentais", com seus videoclipes provocantes e sua beleza deslumbrante.
Obrigado por tua visita, entre e participe deste cantinho musical, um abraço e até mais...


Dana - Ay Khedma Ya Basha / دانا - أي خدمة يا باشا





Dana - Bos Alaya - Ana Dana / دانا - بص عليا - أنا دانا





Dana - Howa Ana Shewaya / دانا - هوة انا شوية





Dana - Ta' Moot / دانا - طق موت





Dana - 100 / 100 / دانا - ١٠٠ / ١٠٠






Dana - Ana El Asl / دانا - أنا الأصل

Dschinghis Khan

Biografia Dschinghis Khan

Dschinghis Khan foi uma banda pop alemã criada em 1979 para competir no Festival Eurovisão da Canção. O nome da banda é a pronúncia alemã de Genghis Khan, e foi escolhido para combinar com a música de mesmo nome, escrita e produzida por Ralph Siegel, com letra de Bernd Meinunger.

Apareceram com o peso da Disco Boom, e, com isso, alcançaram popularidade no mundo todo, especialmente na Europa, Rússia e Japão. Suas músicas falavam geralmente de figuras históricas ou locais com culturas exóticas.

O grupo terminou no meio da década de 80, mas voltou recentemente por causa da popularidade do grupo na Internet.

A formação original era composta pelos integrantes Steve Bender (1942-2006), Wolfgan Heichel, Henriette Heichel, Leslie Mándoki, Edina Pop e Louis Hendrik Potgieter (1951-1993). A nova formação da banda contou com Stefan Track substituindo Potgiester como o personagem de Khan. Eles voltaram com uma apresentação no Olympiyski Arena, em Moscovo, no dia 17 de outubro de 2005. No dia 7 de maio de 2006, Steve Bender (conhecido como o "careca" do grupo) morreu de câncer. A partir daí, o atual estado da banda é desconhecido.

O Brazilian Genghis Khan se inspirou neles.

Dio

Biografia: Dio

Ronnie James Dio é vocalista de heavy metal, nascido nos Estados Unidos. Ficou famoso por cantar em bandas como Rainbow e Black Sabbath, e atualmente toca com o Heaven And Hell.

Ronnie James Dio é americano e seu verdadeiro nome é Ronald Padavona. Assumiu o nome "Dio" em homenagem a seus familiares italianos. Cantou e tocou baixo na sua primeira banda mais importante, Elf (com a qual gravou 3 álbuns). Outras bandas no seu início de carreira foram: Vegas Kings (formada por colegas da sua escola), que mais tarde mudou seu nome para Ronnie and the Rumbles e depois para Ronnie and the Redcaps. Tocavam em bailes universitários, etc. Mais uma vez mudam o nome da banda para Ronnie Dio and the Prophets. Mudaram o nome mais vezes, para The Eletric Elves, depois para The Elves e finalmente ELF.

Foi chamado para cantar no Rainbow de Ritchie Blackmore (ex-Deep Purple), onde gravou quatro álbuns. Após deixar o Rainbow, foi convidado pelo guitarrista Tony Iommi para ocupar o posto de vocalista no Black Sabbath. Gravou ao todo três álbuns e mais um após sua volta à banda em 1992. Saiu do Black Sabbath em 1983 devido a problemas de ego e uma "suposta" sabotagem na mixagem final de Live Evil (ao vivo do Sabbath). A tradicional sonoridade do Sabbath com a acentuação da linha de baixo, se ouvia nitidamente mais fraca, enquanto o vocal de Dio era mais "alto". Supostamente foi esta a sabotagem alegada na época. Contudo, as divergências musicais, bem como a promoção do vocalista em seu projeto solo, podem ser fatores muito mais convincentes que a sabotagem.

No mesmo ano de sua saída do Black Sabbath, 1983, lança aquele que para muitos é um dos melhores discos de hard rock de todos os tempos: Holy Diver. Nele estão Vinny Appice, que também tinha saído do Sabbath e acompanhou Dio, seu antigo companheiro de Rainbow Jimmy Bain e o excelente guitarrista Vivian Campbell (atual Def Leppard). Holy Diver foi muito bem aceito e deixou clássicos como a faixa-título, "Stand Up and Shout", "Don’t Talk to Strangers" e a mais famosa "Rainbow in the Dark".

Embalado com o sucesso atingido logo de cara, Dio solta mais um álbum em 1984 chamado The Last in Line. Simplesmente maravilhoso, trazia a mesma fórmula de Holy Diver. Foi este álbum que levou a banda à uma enorme turnê mundial seguida do seu primeiro vídeo oficial. Os músicos são os mesmos mas no álbum ainda há um tecladista chamado Claude Schenell. Nele estão clássicos como a faixa-título, "We Rock" (um dos maiores sucessos), "Breathless", "Evil Eyes", etc.

E para provar que era mesmo um fanático por duendes, dragões, magos, reis, rainhas e arco-íris, lança Sacred Heart em 1985. Um belíssimo trabalho que continuava a sustentar a banda como uma das melhores dentro do gênero, na época. A formação e a fórmula permanecem as mesmas desde 1983 e podemos reparar a versatilidade do guitarrista Vivian Campbell com toda sua harmonia. Notamos que seus grandes sucessos foram "King of Rock and Roll" (a única do disco que ainda é tocada atualmente), a faixa-título, "Rock and Roll Children", "Just Another Day" e "Fallen Angels". Desta turnê também sai um vídeo chamado Sacred Heart Live.

Em 1986 sai um EP ao vivo chamado Intermission com seis músicas onde as que se destacam são "King of Rock and Roll", "We Rock" e "Rainbow in the Dark" e uma faixa inédita de estúdio "Time To Burn" apresentando o novo guitarrista Craig Goldie que substituiu Vivian Campbell durante a tour de Sacred Heart.

Em 1987 é lançado então o álbum Dream Evil, que é conhecido como um álbum problemático pelo próprio Dio. Apesar dos problemas, as músicas continuam sendo delirantes. "Night People", "Dream Evil" (uma das melhores), "Sunset Superman", "Faces in the Window" e a linda "All The Fools Sailed Away" se destacam.

Depois do sucesso contínuo e dos problemas em 1987, Dio sumiu do mapa e voltou a aparecer em 1990 com Lock up the Wolves. A formação da banda é totalmente diferente das passadas. Os músicos são Rowan Robertson, um garoto inglês de apenas 18 anos de idade e que, segundo o próprio Dio, foi selecionado após um teste com (diz a lenda) milhares de guitarristas. Mas independente disso, Rowan mostra uma incrível versatilidade e rapidez em seus solos, mostrando que não estava para brincadeira. Para a bateria foi chamado ninguém menos que Simon Wright (ex-AC/DC), um novaiorquino chamado Teddy Cook para o baixo e um dos maiores tecladistas do metal, o sueco Jens Johansson (ex-Malmsteen e atual Stratovarius).Não foi seu melhor disco mas com certeza destacam-se a porrada "Wild One", "Hey Angel", a bela faixa-título, "Walk on Water", "Born on the Sun" e "My Eyes".

Em 1992 Dio volta ao Black Sabbath e grava mais um álbum chamado Dehumanizer, bastante pesado, com destaque para "Computer God" , "TV Crimes", "Time Machine" e "I". Infelizmente alguns problemas (que todos já devem saber) acabaram com a reunião da banda. Neste mesmo ano sai uma coletânea intitulada Diamonds The Best Of com vários clássicos da banda Dio.

Após isso o "nanico" volta com Strange Highways em 1993, que seguia a mesma linha de Dehumanizer. Não foi um de seus melhores álbuns e os problemas com a separação do Black Sabbath o deixaram meio desanimado. Mesmo assim podemos destacar algumas músicas bem legais como "Jesus, Mary & The Holy Ghost", a faixa título, "Firehead" e "Give Her The Gun". A formação era Dio nos vocais, Tracy G (guitarra), Jeff Pilson (baixo) e Vinny Appice (bateria). Também foi nesse ano que a banda veio a São Paulo tocar.

Em 1996 sai Angry Machines, e mais uma vez Dio mostra o quanto gostou de ter feito Dehumanizer (1992) junto ao Black Sabbath. Chegou a declarar que não falava mais de reis e rainhas por que preferia tratar da realidade. Algumas músicas de Angry Machines que marcaram foram a porrada sonora de "Don’t Tell the Kids" (onde Vinny Appice simplemente detona sua bateria!), "Institutional Man", "Hunter of the Heart" (a única que foi tocada nos shows aqui no Brasil) e "Dying in America". A banda era composta por Dio nos vocais, Tracy G (guitarra), Jeff Pilson (baixo) e Vinny Appice (bateria).

Vieram ao Brasil para tocar junto com Bruce Dickinson, Jason Bonham Band e Scorpions no final de 1997. Os fãs o aclamaram mas criticaram duramente o desempenho do guitarrista Tracy G. Neste mesmo ano saiu uma coletânea chamada Anthology. Em 1998 sai um CD duplo ao vivo chamado Dio’s Inferno - The Last in Live, que traz clássicos como, "Holy Diver", "Don’t Talk to Strangers", "The Last in Line", e "The Mob Rules" (homônima do disco do Black Sabbath), "Mistreated" (do Deep Purple) e "Catch the Rainbow" (do Rainbow) entre outras. Sem dúvidas foi um sucesso bem vendido no país. Algo relativo à volta do Rainbow havia sido mencionado mas com a morte do baterista Cozy Powell, a notícia permaneceu apenas como boato.

Em 2000 lança Magica, um álbum conceitual que traz de volta o estilo classico de Dio compor, com letras sobre Magia, Dragões e Bruxas. Sons como "Fever Dreams" (bem ao estilo "Holy Diver"), "Turn to Stone", "Challis" (arrasadora!), "Losing my Insanity", e a balada "As long as it's Not About Love", conquistaram em cheio o público.

Sua banda contou com a volta do magnífico Craig Goldie (guitarra), o seu fiel escudeiro Jimmy Bain (baixo), Simon Wright (bateria) e Scott Waren (teclados). No final de 2001 Goldy decide deixar a banda alegando problemas familiares e para seu lugar é recrutado o guitarrista Doug Aldrich. Com novo line up, Dio entra em estúdio e em 2002 sai Killing the Dragon que procurou repetir a mesma forma do anterior porém com um pouco mais de rapidez e peso. Destaques: "Push", "Scream" (bem ao estilão Heaven and Hell!) "Throw Away Children" e, é claro, a faixa título (candidata a novo classico!).

Em 2003 sai seu primeiro DVD oficial, Evil Or Divine. E em 2004 saiu o último trabalho de estúdio, "Master Of The Moon", que contou com o seguinte line-up: Ronnie James Dio no vocal, Craig Goldy na guitarra, Jeff Pilson no baixo, Simon Wright na bateria e Scott Warren nos teclados; porém, quem ocupou o posto de baixista na turnê foi Rudy Sarzo.

Em 15 de julho de 2006 Dio voltou ao Brasil, desta vez trazendo a tour Holy Diver Live em comemoração aos 23 anos de lançamento do clássico disco Holy Diver. Uma apresentação impecável e magnifica do deus do Hard Rock.

Em 2007 reuniu-se com os antigos companheiros de Black Sabbath, Tony Iommi, Geezer Butler e Vinny Appice, para excursionarem na promoção do álbum "Black Sabbath - The Dio Years". Neste álbum estão grandes clássicos como "Neon Knights", "Die Young", "Falling Off The Edge Of The World", "The Mob Rules" e três músicas novas compostas especialmente para este disco: "The Devil Cried", "Ear in the Wall" e "Shadow of the Wind".

Para promoverem a coletânea os quatro se reuniram sob o nome "Heaven and Hell" para uma turnê mundial de um ano. Um desses shows será lançado em CD e DVD ainda em 2007.



RESUMO:



A longa carreira de Ronnie James Dio começou em 1957, quando formou uma banda com colegas da escola, o Vegas Kings. Os integrantes eram Nick Pantas (guitarra) e Tommy Rodgers (bateria). Dio fazia os vocais, tocava baixo e trumpete. Com a entrada de Jack Musci - que iria tocar sax - eles mudaram o nome da banda para Ronnie and the Rumblers.

Tocaram em alguns bailes e, em 1958, tiveram a chance participar de um show grande, mas o organizador desse show não gostou do nome da banda então tiveram que mudá-lo. O novo nome era Ronnie and the Redcaps. Continuaram tocando em bailes e festas.

Em 1959 gravaram o primeiro e único ‘single’. Outro vocalista participou dessa gravação, Billy DeWolfe, que saiu da banda logo depois. No ano seguinte, o pai de Jack o fez sair da banda, dizendo que não pagaria mais sua faculdade. Jack Musci deixou a banda e logo depois disso, Dick Bottoff entrou como um segundo guitarrista. Gravaram um segundo ‘single’ em 1961, no qual Ronnie usou o nome Ronnie Dio pela primeira vez. Mudaram o nome da banda novamente: Ronnie Dio and the Prophets, gravando um EP ao vivo.

Mudaram o nome mais vezes: The Electric Elves, mais tarde, apenas The Elves e então, ELF. Mickey Lee Soule entrou para tocar teclado e Gary Driscoll, bateria. Dio fazia o vocal e tocava baixo. Em janeiro de 72, Roger Glover e Ian Paice (Deep Purple) conheceram e apreciaram muito a banda ajudando na gravação do primeiro LP, “ELF”, pela Purple Records.

Em 1973, apesar de ter saído do Purple, Glover continuou produzindo o ELF. O guitarrista saiu entrando outro em seu lugar, um baixista juntou-se à banda e Ronnie concentrou-se nos vocais. “Carolina County Ball”, de 1974, o segundo LP, também foi produzido por Glover, que ficou muito interessado na voz de Dio convidando-o para tocarem juntos. Mas não era só Roger Glover que percebia o talento de Ronnie James Dio.

Em 1974 ainda, Ritchie Blackmore, nada satisfeito com o Deep Purple, quis lançar um álbum solo, e o ELF acabou entrando nessa. No ano seguinte saíram “Trying To Burn The Sun” (do ELF) e “Rainbow” (do Blackmore, com o Dio). A situação ficou um tanto confusa para ambas as bandas e Ritchie formou então o Blackmore’s Rainbow, saindo oficialmente do Purple. O ELF acabou.

No Rainbow, Dio gravou “Rainbow Rising”, “Rainbow On Stage”, “Long Live Rock ‘N’ Roll” e o ao vivo, “Live In Europe”. De 80 a 82, Dio assumiu os vocais no Black Sabbath, gravando os maravilhosos “Heaven And Hell”, “Mob Rules” e “Live Evil”. Ainda com o Rainbow lançou “Chase The Rainbow” e a coletânea “The Best Of Rainbow” - ambos em 1981 - e o último LP do Rainbow, “Finyl Vinyl” (1986). No início de 1998 cogitou-se a idéia de uma volta do Raibow, mas por enquanto nada existe de concreto.

A carreira solo de Ronnie começou em 1983 quando lançou “Holy Diver”, um clássico. Muitos músicos de primeira tocaram com Dio, como Vivian Campbell, Jimmy Bain, Claude Schnell, Vinny Appice e Jens Johansson. Existem também participações especialíssimas em seus LPs, como Malmsteen e Rob Halford. O segundo LP do Dio, “The Last In Line”, levou a banda a uma turnê mundial quando gravaram o primeiro vídeo.

Os shows do Dio sempre tiveram grandes cenários, incluindo laser, dragões que cospem fogo, etc., fazendo de suas apresentações um grandioso espetáculo, ganhando prêmios em revistas. Outro vídeo saiu, “Sacred Heart Live”. Em 1992 voltou a tocar com o Sabbath, lançando “Dehumanizer”, sem deixar de lado sua carreira solo. Foi nesse mesmo ano que o Sabbath veio fazer shows aqui no Brasil.

Após bem sucedidos álbuns de estúdio, o vocalista lança, em 1998, “Inferno: Last In Live” que traz vários clássicos como “Don’t Talk To Strangers”, “Holy Diver”, “We Rock”,“The Mob Rules” - essa da época do Sabbath - e “Long Live Rock And Roll” do Rainbow.

No ano de 2000, Dio lançou mais dois trabalhos o inédito “Magica” e uma compilação com 16 faixas, passando por todas as fases de sua carreira entre 1983 e 1994, intitulado apenas “The Very Best”.

Em 2002, “Killing the Dragon” chega às lojas, e traz um Dio no mesmo estilo de “Magica”, ou seja, um Heavy Metal clássico, cheio de ‘riffs’ e melodias marcantes e tudo o que os fãs do vocalista gostam. Além de Dio nos vocais e teclados, a formação do álbum conta com Jimmy Bain no baixo, Doug Aldrich na guitarra e Simon Wright na bateria.

No ano seguinte é lançada a coletânea “Dio Anthology: Stand Up & Shout”, um álbum duplo que repassa toda a carreira de Dio, desde o ELF até seus trabalhos solo. “Master Of The Moon”, de 2004, foi bem recebido pela crítica. Dois anos mais tarde, outro álbum ao vivo, o duplo “Holy Diver Live”, resultado da turnê do álbum anterior - que passou pelo Brasil em 2006 - chega às lojas em CD e DVD.

Mas a novidade de 2006 é Heaven and Hell, projeto que conta com Tony Iommi, Geezer Butler e Vinny Appice, além, é claro, do próprio Dio. O projeto causou furor entre os fãs e vem acompanhado do lançamento de “Black Sabath: The Dio Years”. A banda entra em turnê em março de2007.

Def Leppard

Biografia e História: Def Leppard

Def Leppard é uma banda de rock formada na cidade Sheffield, Inglaterra, em 1977. Fez parte da geração chamada NWOBHM, porém é muito mais conhecida por suas incursões em diversos estilos como heavy metal, hard rock, rock alternativo. É considerada uma das bandas mais populares do mundo e já vendeu mais de setenta milhões de álbuns mundialmente.

Origem

Rick Savage (baixo), Pete Willis (guitarra) e Tony Kenning (bateria) formaram, em 1977, uma banda chamada Atomic Mass, que seria o embrião do Def Leppard. Joe Elliott surgiu como guitarrista, mas, após um teste, ficou decidido que ficaria apenas com os vocais. Mudam seu nome para Deaf Leopard (do inglês, "Leopardo Surdo"), mas por sugestão de Tony Kenning, modificam o nome para Def Leppard. Até hoje dizem que essa mudança de nome foi para soar parecido com o nome de outra grande banda, o Led Zeppelin. O Def Leppard sempre negou tal fato, embora jamais tenham escondido seu respeito e admiração pela banda. Steve Clark se junta ao grupo em 1978 ao mesmo tempo em que Tony Kenning deixa a banda. É substituído por Frank Noon, que fica pouco tempo, sendo por sua vez substituído pelo jovem baterista Rick Allen, de apenas quinze anos. Nesse mesmo ano gravam um mini-LP (que conta com a participação de Noon) homônimo e são aclamados como uma das maiores bandas da New Wave of British Heavy Metal.

Primeiros discos

Seu primeiro disco, On Through The Night, de 1980, estabelece-se entre as quinze mais das paradas de sucesso britânicas e abrem concertos de Pat Traves, AC/DC e Ted Nugent. Chamam a atenção do produtor do AC/DC, Robert John "Mutt" Lange, que decide produzir o álbum seguinte, High’N’Dry, de 1982. O álbum tem canções consideradas clássicas do grupo tais como "Let It Go", "Another Hit And Run" e "No, No, No". A canção "Bringin' on the Heartbreak" (que seria regravada em 2003 pela cantora Mariah Carey), do mesmo álbum, torna-se a primeira balada heavy metal a tocar na MTV. Pete Willis sai da banda devido a problemas com alcoolismo e é substituído por Phil Collen, da banda Girl. E é com Collen que o grupo grava o álbum que o tornaria famoso mundialmente, Pyromania.

Sucesso mundial e tragédia

Pyromania, de 1983, é um sucesso estrondoso, que disputa cabeça a cabeça a primeira posição das paradas de sucesso dos Estados Unidos com o álbum Thriller de Michael Jackson. Canções como "Rock! Rock! Till You Drop, Photograph, Foolin, Rock of Ages, Too Late For Love" e "Die Hard The Hunter" tornam-se verdadeiros hinos entre os fãs. O vídeo musical da canção "Photograph", tema dedicado à diva Marilyn Monroe, torna-se o mais pedido na MTV, superando o da canção "Beat It", também de Jackson. Uma pesquisa do instituto Gallup aponta a banda como a mais popular nos Estados Unidos e são também considerados a banda mais popular na Inglaterra, a sua pátria onde inicialmente não eram bem aceitos. São convidados para tocar no festival Rock in Rio, que se realizaria em 1985 na cidade do Rio de Janeiro. Havia uma grande expectativa, tanto dos fãs quanto da própria banda a respeito dessas apresentações na famosa cidade brasileira. No final de dezembro de 1984, o baterista Rick Allen sofre um terrível acidente de carro e tem o braço esquerdo amputado. Os médicos tentam o reimplante do membro, mas sem sucesso. Todos os compromissos profissionais, inclusive o concerto no Rio, são imediatamente cancelados e a banda se retira por quatro anos.

A volta e nova tragédia

Após cinco anos sem gravar, o Def Leppard retorna com o álbum Hysteria em 1988. É o disco de maior sucesso da banda, com mais de treze milhões de cópias vendidas (principalmente nos Estados Unidos e Inglaterra). Rick Allen participa das gravações com uma bateria especial na qual os controles de ritmo estão todos nos pés. Esse álbum conseguiu a façanha de emplacar doze hits, dentre eles Animal, Women, a faixa-título, a balada "Love Bites" e "Pour Some Sugar On Me", que virou hit em boates pornográficas dos EUA. Depois desse enorme sucesso, o Def Leppard só lançaria um novo disco em 1992. Porém, uma nova tragédia aguardava a banda: em 1991, o guitarrista Steve Clark morre devido ao seu problema de alcoolismo.

A segunda volta

O novo álbum, Adrenalize, é lançado em 1992 e é outro sucesso. Na ocasião, o grupo decidiu não colocar ninguém para substituir Clark sendo que o guitarrista Phil Collen toca no álbum os trechos de Clark além dos seus próprios. Porém, essa decisão seria revista e é chamado o guitarrista Vivian Campbell (que tocara anteriormente com Dio e Whitesnake) para o lugar do falecido Clark. A primeira aparição do Vivian é no concerto de tributo ao Freddie Mercury (vocalista do Queen). A partir daí, vem um período de calma e sucesso na história do grupo. Em 1993, lançam o álbum Retro-Active, um misto de faixas inéditas com lados B. Deste álbum, como tema original é lançada a canção "Two Steps Behind" que viria a ser escolhida como uma das doze faixas musicais da banda sonora do filme Last Action Hero com a participação do ator Arnold Schwarzenegger. Deste álbum, uma curiosidade para os fãs portugueses, o tema inicial "Desert Song" é escrito pelo Joe Elliot num dia de descanso em Portugal, por ocasião da tourné europeia "7-Day Weekend Tour", concerto realizado no agora inexistente Pavilhão do Dramático de Cascais, "santuário" de inúmeras bandas de hard rock e metal. Vault: Def Leppard's Greatest Hits, de 1995, é a primeira antologia do grupo e que vende muito bem. Neste álbum consta apenas um tema original, uma balada denominada "When Love & Hate Collide". Em 1996, lançam o álbum Slang, que quebra toda uma tradição de um som puro e duro assente numa base de hard rock com uma vertente mais comercial desde o álbum Pyromania. Segundo a própria banda, é uma álbum mais pessoal, o mais íntimo. Deste álbum são lançados entre outros, os singles, Slang, o mais comercial dos temas e Work It Out, tema escrito por Vivian Campbell, sendo este álbum o primeiro com a sua participação activa. Ainda reflexo do lançamento deste álbum, a banda decide bater um recorde. Entrar para o livro dos recordes "Guinness" através de três concertos em três continentes diferentes num espaço de um dia, e esse recorde é obtido. Munidos de guitarras acústicas e um mini kit de bateria a banda parte para Marrocos, Tanger, cidade que acolheu o primeiro dos três concertos pelas 00h00, depois seguiu-se Londres onde tocaram por volta do meio-dia e para finalizar, partiram em direcção ao Canadá, Vancouver recebeu o último dos três concertos pelas 22h50. Assim terminava o projecto "Vaulting The World". Puxado pelo sucesso "Promises" e a balada "Goodbye", é lançado, em 1999, o álbum Euphoria, que faz uma espécie de "volta às raízes", saciando a sede de rock pesado dos velhos fãs e conquistando novos. Neste álbum, o tema "Demolition Man" conta com a colaboração num solo final de guitarra do antigo piloto de Fórmula 1, Damon Hill.

Século XXI

A produtora de filmes para a televisão a cabo estadunidense VH1, lança, no ano de 2001, o filme Hysteria: A História do Def Leppard. Como diz o título, o filme conta a história do grupo (ainda que parcialmente) no período de 1977 até 1986, com destaque para as tragédias de Rick Allen e Steve Clark. Após três anos sem gravar, já parece promessa demorarem tanto tempo a lançar um álbum, lançam em 2002 o álbum X. Este último talvez seja o que mais faça recordar em termos de som, os álbuns Hysteria e Adrenalize. Com o tema de lançamento "Now", elaboram um vídeo que retrata de certa forma a vida de mão para mão de uma camiseta dos Def Leppard, a sua própria vida e daqueles que dela fazem parte. Para não variar, mais uma poderosa balada que dá origem a um compacto, "Long Long Way To Go", que segundo Joe Elliot é desde a balada "Love Bites" (álbum Hysteria) a que mais exigiu de si, da sua voz. Em 2004 lançam um novo Best Of, com esse mesmo título, não sendo o mesmo lançado nos Estados Unidos da América. Em 2005, sai uma nova antologia: Rock of Ages: The Definitive Collection. Finalmente, em 2006, lançam o álbum Yeah!, com versões de seus velhos ídolos. Entre as faixas está "No Matter What", da banda inglesa Badfinger, que, assim como os Def Leppard, foram marcados por uma história trágica com dois de seus membros - Pete Ham e Tom Evans - tendo cometido suicídio.

A banda terminou recentemente uma tourné em parceria com a banda Journey. Atualmente, segundo o seu site oficial, encontram-se unidos como sempre pela amizade, pela música. O novo álbum, com lançamento mundial em 18 de março de 2008, chama-se Songs from the Sparkle Lounge.


RESUMO


A história do Def Leppard foi marcada por sucessos e tragédias. Considerada como uma das bandas mais importantes do Hard Rock, ajudou a consolidar a cena musical no início dos anos 80 na chamada New Wave Of British Heavy Metal, ao lado de nomes como Iron Maiden, e superou obstáculos extremamente complicados ao longo do tempo.

Em 1979, após a gravação de uma demo, o vocalista Joe Elliot, os guitarristas Steve Clark e Pete Willis, o baixista Rick Savage e o baterista Tony Kenning assinam com a Polygram e lançam o ‘debut’ no ano seguinte intitulado “On Through The Night”. Esse primeiro álbum dos ingleses teve dois grandes ‘hits’, “Rock Brigade” e “Rocks Off”, o que serviu para apresentá-los ao público e à mídia.

Em 1981, chega “High N’ Dry”, já mais comercial, produzido e voltado ao Hard Rock, que acabaria se tornando uma das principais marcas da década e do próprio Def Leppard. Mas foi somente dois anos depois, com “Pyromania” que o grupo se tornou realmente famoso. Além de marcar a estréia de Phil Collen nas seis cordas, substituindo Pete Willis, o álbum é até hoje o mais conhecido da carreira da banda e ficou por muito tempo na segunda posição das paradas norte-americanas (em primeiro lugar estava “Thriller” de Michael Jackson).

Apesar do ótimo momento, o grupo se vê numa situação dificílima quando o baterista Rick Allen perde um braço em um acidente de automóvel. Após alguns anos para se recuperar, Allen, perseverante, não desiste de ser baterista e adapta o instrumento a sua nova condição, seguindo em frente com o Def Leppard.

Lançam “Hysteria”, em 1987, e conseguem uma boa repercussão, principalmente com faixas como “Animal”, “Love Bites” e “Run Riot”. Infelizmente, são pegos de surpresa com outra péssima notícia: O guitarrista e principal compositor, Steve Clark veio a falecer por problemas com álcool.

O Def Leppard fica mais um tempo para se reerguer e, somente em 1992, após a entrada de Vivian Campbell (Dio e Whitesnake) no ‘line up’, lançam “Adrenalize”. Mesmo estando bem menos pesado, o trabalho ainda agradou bastante os fãs. No ano seguinte saiu “Retro Active”, um disco que, apesar de trazer material inédito, não era nenhuma novidade, já que seu ‘track list’ era recheado de composições que saíram em EPs ou que não haviam sido usadas nos trabalhos anteriores. Já a coletânea “Vault” saiu em 1995.

Um ano depois, chega “Slang” um álbum que dividiu o público e não causou grande impacto. O Def Leppard, no entanto, recuperou o prestígio com os fãs em “Euphoria”, em 1999. Canções como “Demolition Man”, “All Night” e “Desintegrate” mostram o guitarrista Vivian Campbell mais entrosado e muito mais criativo.

Em 2002 chega “X”, o décimo álbum da carreira do grupo, que já estreou direto na 11º posição das paradas da Billboard, provando que, apesar dos contratempos, o Def Leppard ainda tem muita história pela frente.