Lulu

Uma canção interpretada por Marie McDonald McLaughlin Lawrie, foi um sucesso mundial e aqui no Brasil óbviamente é conhecida até nos dias atuais,é de 1966, você conhece a canção e a cantora? NÃÃÃO?
Bom, então é melhorar facilitar... que tal, a cantora Lulu cantando "Ao mestre com carinho"... AHÁ! Agora conhece, não é mesmo? Afinal, ela não poderia ficar de fora jamais do universo musical.
Lulu (cujo nome verdadeiro é Marie McDonald McLaughlin Lawrie) é uma cantora escocesa, mais conhecida por seu sucesso internacional To Sir, With Love ( Ao mestre com carinho).
Ela nasceu em 3 de novembro de 1948 em Glasgow, e alçou à fama aos 15 anos com sua versão de Shout. Sua banda de apoio era chamada The Luvers, mas depois de mais alguns sucessos emplacados no Reino Unido, Lulu passou a seguir carreira solo.
Em 1966 ela estreou como atriz com o filme To Sir, With Love ( Ao mestre com carinho), com Sidney Poitier. Lulu obteve grande sucesso com a faixa título do filme, chegando ao primeiro lugar das paradas norte-americanas. Enquanto isso, ela continuava sua carreira de cantora, participando de vários programas de TV e do Festival Eurovisão da Canção (Eurovision Song Contest, em 1969, vencendo com a música "Boom bang-a-bang".
No mesmo ano, Lulu casou-se com Maurice Gibb, um dos Bee Gees. Suas carreiras musicais, entretanto, levaram ao divórcio pouco tempo depois, em 1973. Apesar de sua carreira de cantora não ter ido muito longe, ela continuou atuando, mantendo sua popularidade no Reino Unido.
Em 2000 Lulu foi condecorada com a Ordem do Império Britânico. Em 2003 ela lançou uma autobiografia, Don't Wanna Fight No More, nome inspirado em uma canção de sucesso que ela compôs para Tina Turner.
Em 2004 Lulu lançou o álbum Back on Track, seguindo em turnê pelo Reino Unido para celebrar seus mais de 30 anos de carreira.
2005, com anos de estrada, inúmeros discos vendidos e uma carreira sólida e estável, “A Little Soul in your Heart” consegue reviver a essência da Soul Music, através de um repertório composto de regravações de grandes hits da época.O grande tônico desse material ficou por conta dos novos arranjos feitos as canções, que conseguem dar cara nova a melodia sem perder a essência que as fez consagradas no passado. Canções como “The Shoop Shoop Song” ou “Put a Little Love In Your Heart” – sucesso na voz de Annie Lennox na década de 80, ganharam elementos eletrônicos, novas harmonizações e contaram com a marcante interpretação vocálica de Lulu. Em mais de trinta anos de carreira, Lulu já se apresentou ao lado de grandes nomes da cena musical e gravou um disco com participações de artistas como Sting, Paul McCartney, Ronan Keating, Bobby Womack, dentre outros, em 2002. A produção ficou a cargo de Elton John, que também dividiu o microfone com a cantora no álbum de duetos.“A Little Soul in your Heart” é acima de tudo um disco muito bem feito, com melodias bem trabalhadas e o mais importante, diferentes das versões originais. Um álbum que consegue transmitir toda a essência dos anos 60 e 70, através de canções honestas, dançantes e mais atuais do que nunca.Vai comprar o teu, valeu? Um abraço.

* "To Sir With Love" ( Jann Arden)


Those schoolgirl days (schoolgirl is one word)
Of telling tales and biting nails are gone
But in my mind
I know they will still live on and on

But how do you thank someone
who has taken you from crayons to perfume
It isn't easy but I'll try
If you wanted the sky I would write across the sky
in letters that would soar a thousand feet high (change SHOW to soar)
To Sir with love.

The time has come
for closing books and long last looks must end
And as I leave
I know that I am leaving my best friend
A friend who taught me right from wrong
and weak from strong
That's a lot to learn. (a lot are two words)

What, what can I give you in return
If you wanted the moon I would try to make a start (change "the stars" to "a
start")
but I would rather you let me give my heart
To Sir with love. (the soundtrack song ends here)

But how do you thank someone
who has taken you from crayons to perfume
It isn't easy but I'll try
If you wanted the sky I would write
across the sky in letters that would show
a thousand feet high
To Sir with love.

Tradução


* "Ao mestre com carinho"


Aqueles dias de garota no colégio,
de contar histórias e roer as unhas se foram,
mas na minha cabeça
eu sei que eles ainda acontecem sem parar
mas como agradecer alguém que te fez crescer como gente
Não é fácil, mas tentarei

Se você quisesse o céu eu escreveria nele
com as estrelas a mil pés de altura
Ao mestre com amor

Chegou a hora,
de fechar os livros enquanto longos e últimos olhares permanecem
E enquanto eu viver
saberei que estou deixando meu melhor amigo.
Um amigo que me mostrou o certo do errado,
do fraco para o forte
Isso é tão difícil de aprender
O quê, o que posso te dar em troca?

Se você quisesse a lua, eu tentaria levar as estrelas
Mas eu,eu prefiro dar meu coração a você
Ao mestre com amor



Lulu - To Sir, With Love (Tradução)

Lupicínio Rodrigues

Olá torcida do Grêmio, o autor do hino deste clube é um gênio da MPB,no universo musical o boêmio Lupicínio não tocava nenhum instrumento musical e compunha assobiando e fazendo ritmo com uma caixa de fósforos. Criador do gênero dor-de-cotovelo, construiu uma obra rica, com letras que, em sua maioria, falavam dos relacionamentos amorosos e das mulheres. Compôs cerca de 600 canções, com aproximadamente 150 gravadas.
Lupicínio Rodrigues, cantor e compositor ( nasceu em Ilhota - Porto Alegre, 16 de setembro de 1914).
Lupe, como era chamado desde pequeno, compôs marchinhas de carnaval e sambas-canção, músicas que expressam muito sentimento, principalmente a melancolia por um amor perdido. Foi o inventor do termo dor-de-cotovelo, que se refere à prática, comum nos bares, do homem ou mulher que se senta no balcão, crava os cotovelos no mesmo, pede um uísque duplo, e chora o amor que perdeu. Constantemente abandonado pelas mulheres, Lupicínio buscou em sua própria vida a inspiração para suas canções, onde a traição e o amor andavam sempre juntos.
De 1935 a 1947, trabalhou como bedel da Faculdade de Direito da UFRGS. Nunca saiu de Porto Alegre, a não ser por uns meses em 1939, para conhecer o ambiente musical carioca.
Quarto filho do funcionário público Francisco Rodrigues e da dona-de-casa Abigail Rodrigues, Lupicínio teve 20 irmãos.
Nunca foi um bom aluno. Desde criança não prestava atenção nas aulas, só pensava em cantar, batucar e paquerar as meninas. Precoce, aos 12 anos já fugia de casa para participar das rodas de música de seu bairro, e aos 14, em 1928, compôs sua primeira música, a marchinha Carnaval, que nunca foi gravada. Lupicínio explica: "Três anos depois a marcha conquistou o primeiro lugar num concurso oficial, executada pelo cordão carnavalesco Prediletos. Um ano mais tarde, a música foi executada pelo cordão carnavalesco Rancho Seco e novamente ganhei o primeiro lugar. E agora o mais interessante: vinte anos depois, quando eu fazia parte de uma comissão que julgava músicas carnavalescas, me apareceu novamente a marchinha, desta vez cantada pelo grupo Democratas, e como sendo de autoria de outros dois compositores. Eu não falei nada aos outros membros da comissão e a música novamente venceu. Deixei os meninos receberem o prêmio e até convidei-os para tomarem uma cerveja comigo."
Durante sua infância, o que mais gostava de fazer era jogar futebol, paixão essa que o levou, anos depois, em 1959, a compor o hino oficial de seu time predileto, o Grêmio, de Porto Alegre.
Com certa dificuldade, completou o curso ginasial e aprendeu o ofício de mecânico. Sua família era humilde e numerosa, então, desde menino Lupicínio trabalhava para ajudar nas despesas, foi fazedor de parafusos na Fábrica de Cipriano Micheletto, empurrador de roda de bonde na Cia. Carris Porto-alegrense, baleiro na frente do Cinema Garibaldi e entregador de pacotes na Livraria do Globo.
Toda sua família tinha talento para a música. Seu pai, astuto, percebeu que o jovem, boêmio desde garoto, não queria saber de trabalho. Então, aos 15 anos, com documentos falsificados para 18, S. Francisco apresentou Lupicínio ao Exército como "voluntário". Nas horas de folga, Lupi cantava no conjunto formado pelos soldados de seu batalhão. Em 1932, foi mandado para São Paulo, mas não chegou até a frente de batalha da Revolução Constitucionalista. Foi promovido a cabo e transferido para Santa Maria, RS, onde se apaixonou perdidamente por Inah, para quem compôs Felicidade, Zé Ponte e Nervos de aço.
Em 1935, deu baixa do Exército e retornou a Porto Alegre. Nesse mesmo ano, sua música Triste história, em parceria com o cantor e compositor Alcides Gonçalves, venceu o concurso da Prefeitura de Porto Alegre em comemoração ao Centenário da Revolução Farroupilha. No ano seguinte Alcides gravou em disco Triste história e Pergunta aos meus tamancos, também dos dois compositores e Lupicínio passou a trabalhar como bedel na Faculdade de Direito. Seu primeiro grande sucesso veio em 1938: Se acaso você chegasse.
Junto com o sucesso veio sua primeira desilusão amorosa, o que lhe inspirou a compor vários sucessos. Inah, seu grande amor, não suportou sua vida de boêmio e, decidida, no começo de 1939 rompeu o noivado.
Um dos poucos casos de projeção nacional fora do eixo Rio-São Paulo, Lupicínio teve inicialmente dificuldades para gravar suas músicas, em parte devido ao isolamento em Porto Alegre. A solução encontrada foi dar co-autoria a alguém encarregado da divulgação, Felisberto Martins, diretor da Odeon.
A partir de 1946 tornou-se representante da SBACEN no Rio Grande do Sul. Ao contrário do que muitos pensam, Lupicínio não tocava nenhum instrumento musical. Compunha assobiando e fazendo ritmo com uma caixa de fósforos. Criador do gênero dor-de-cotovelo, construiu uma obra rica, com letras que, em sua maioria, falavam dos relacionamentos amorosos e das mulheres. Foi muito influenciado em seu modo de cantar por Mário Reis, e seus biógrafos acreditam que ele foi um dos precursores da bossa-nova.
Em 1947 foi aposentado por problemas de saúde. Ele costumava dizer que havia sido aposentado "por amor".
Depois de Inah, Lupicínio ficou seriamente envolvido durante cinco anos com Mercedes, a Carioca, que o trocou por outro. Para ela o compositor dedicou Briga de amor, Minha ignorância, Nunca e Vingança. Nesse ínterim, teve uma filha com Juraci de Oliveira, que estava à beira da morte. Para legalizar a situação de sua filha, Tereza, Lupicínio casou-se com Juraci. Com sua segunda esposa, Cerenita Quevedo, Lupicínio teve mais um filho, o advogado Lupicínio Rodrigues Filho. Cerenita, que lhe inspirou uma de suas músicas mais bonitas, Exemplo, adotou Tereza (Clara Terezinha Rodrigues), que deu nove netos a Lupicínio.
Boêmio profissional, teve várias casas noturnas e restaurantes em Porto Alegre. Dizia que não queria ganhar dinheiro, mas reunir amigos. Entre eles estavam o Jardim da Saudade, o Clube dos Cozinheiros, O Batelão, o Galpão do Lupi, Vogue e o Bar Vingança.
Nos anos 60 sua produção diminuiu, e entrou, como vários compositores da MPB, num período de obscuridade. Suas músicas não tocavam mais nas rádios, agora invadidas pela bossa-nova e pelo rock. Lupicínio passou a escrever uma coluna todos os sábados para o jornal Última Hora (de 1963 a 1964), onde abordava temas como a boêmia, o ciúme, a tristeza ou ainda fazia análises de suas composições.
Na década seguinte, graças à iniciativa da Abril Cultural, que lançou um disco contendo músicas de Lupi com intérpretes da nova geração, como Paulinho da Viola, Gal Costa, Gilberto Gil, Elis Regina e Caetano Veloso, Lupicínio foi redescoberto. Na última grande entrevista que deu à imprensa, para o Pasquim, em 1973, perguntado sobre o que estava achando do panorama musical brasileiro, se não se sentia meio deslocado, respondeu com uma ponta de amargura (ainda não havia sido redescoberto) e outra de orgulho: "Eu não tenho nada com o ambiente musical brasileiro. Eu não sou músico, não sou compositor, não sou cantor. Não sou nada. Eu sou um boêmio".
Porto Alegre era seu berço querido e todo o seu universo.
Boêmio, foi proprietário de diversos bares, churrascarias e restaurantes com música, que seguidamente ia abrindo e fechando, tudo apenas para ter, antes do lucro, um local para encontro com os amigos.
Torcedor do Grêmio, compôs o hino do tricolor, em 1953: Até a pé nós iremos / para que der e vier / Mas o certo é que nós estaremos / com o Grêmio onde o Grêmio estiver. Seu retrato está na Galeria dos Gremistas Imortais, no salão nobre do clube.
Deixou cerca de uma centena e meia de canções editadas; outras centenas que compôs foram perdidas, esquecidas ou estão à espera de quem as resgate.
A gravação de Felicidade tornou-se conhecida em todo o Brasil. Lupicínio ficou muito honrado com isso. Mas pouco tempo depois, no dia 27 de agosto de 1974, Lupicínio faleceu por insuficiência cardíaca, na mesma cidade onde nasceu em Ilhota, no dia 27/08/1974 .
Lupicío Rodrigues fazia questão de contar que mostrou suas canções primeramente á Noel Rosa que citou a seguinte frase: " Este menino vai longe... "
Noel Rosa tinha razão, um gênio que reconheceu outro gênio, Lupicínio Rodrigues, eternizado por suas óbras e reverênciado por eloquência, por ser um mito da música popular brasileira.

Lobão

Ele é polêmico,é verdade! Ele expressa o que pensa e como não pode ser diferênte, Lobão no universo musical é um ícone da década de 80', Lobão é um em um milhão,se os gringos tem um monte de loucos que são venerados, nós temos o Lobão..."Ave Lobão"...
João Luíz Woerdenbag Filho, mais conhecido pelo nome artístico de Lobão (Rio de Janeiro, 11 de outubro de 1957) é um cantor, compositor, guitarrista e baterista de rock brasileiro. Além de atuar na televisão como apresentador, sua carreira musical é marcada por grandes parcerias com Cazuza e Júlio Barroso. Conhecido por sua irreverência, compôs Me Chama − canção regravada por inúmeros intérpretes e ainda muito famosa, onde o músico fez uma releitura em seu recente Acústico MTV − e Vida Louca Vida, famosa na voz de Cazuza. Lobão realizou o primeiro encontro da música pop com o samba na história em seu disco "Cuidado!", onde teve a participação da Estação Primeira de Mangueira
Sua carreira começou aos dezessete anos, depois de sair de casa para se tornar músico profissional. Participou de uma peça teatral e em seguida formou uma banda: Vímana.
O Vímana era formado por Lulu Santos, Ritchie, Luis Paulo e Fernando Gama , durou cerca de três anos. Começou a tocar bateria como freelancer com artistas como Luis Melodia e Walter Franco. Conheceu Marina e começaram as sessões de composição do primeiro álbum, em 1980, com Bernardo Vilhena.
Enquanto isso, era formada a Blitz e Lobão continuou na bateria. Por não concordar com o direcionamento musical que a gravadora impôs, Lobão resolveu seguir seu próprio caminho.
Lobão começa sua carreira solo com o lançamento de Cena de Cinema, em 1982. Em seguida forma a banda "Lobão e os Ronaldos" (que tinha na sua formação a cantora e tecladista holandesa Alice Pink Pank, (ex-Gang 90 e as Absurdettes), que lança Ronaldo Foi Pra Guerra e estourou seu primeiro ‘hit’, “Me chama”.
Apesar do estrondoso sucesso de "Me Chama", a banda tem uma vida curta e Lobão segue carreira solo mantendo alta rotatividade na mídia, lançando o single Decadence Avec Elegance (1985) , Lobão voltou à carreira solo e gravou, em 86, “O Rock Errou”. Nessa época o músico teve alguns problemas com a justiça: foi preso por porte de drogas, mas liberado em seguida. (1986), do qual "Revanche" se torna o carro-chefe. Logo após seu lançamento, Lobão é preso por porte de drogas, passando um ano na cadeia. Ali ele desenvolve o disco Vida Bandida, voltando aos holofotes. Depois de um flerte com o samba-rock (mal-sucedido) novamente foi preso no Aeroporto do Galeão, no Rio de Janeiro, foi julgado culpado e apesar de ser réu primário, foi condenado a um ano sem direito a sursis. Em 1988 saiu “Cuidado!” .Em 89, ainda com problemas com a polícia, Lobão fugiu para Los Angeles (EUA) e iniciou a gravação do disco “Sob o Sol de Parador”. Em 90 gravou o “Vivo!”.
Antes teve participações nos festivais Hollywood Rock e Rock in Rio II (onde recebeu uma vaia histórica), Lobão passa um período fora da mídia.
Suas atitudes polêmicas voltariam a ter evidência em 1999 depois de seu rompimento com as gravadoras e o lançamento de A Vida é Doce num esquema inédito, com distribuição pela internet, bancas de jornais e lojas de departamento.
Após o sucesso da vendagem e de crítica com seus discos independentes "A Vida é Doce" (1999) e "2001: Uma Odisséia no Universo Paralelo" (2001), lançou a revista Outracoisa, através da qual lança bandas e músicos de maneira independente, tais como Cachorro Grande, B.Negão e Arnaldo Baptista. Seu último disco, lançado em 2005, o "Canções Dentro da Noite Escura", foi também lançado pela revista com tiragem inicial de 20.000 exemplares.
Em 2003, Lobão lançou a revista cultural "OUTRACOISA", com a parceria da L&C Editora. Essa revista reúnia participações de músicos e pensadores do Brasil, entre eles José Celso Martinez Corrêa, Silvio Essinger, Angeli Laerte, Adão Iturrusgarai, Zé da Silva, Martha Medeiros, Adilson Pereira e outros.
A partir de 2005, Lobão se envereda pela televisão, onde apresenta o programa Saca Rolha, na PlayTV, junto com o multimedia Marcelo Tas (Atualmente no CQC ,programa de grande sucesso exibidos na Rede Bandeirantes) e a modelo Mariana Weickert. Os três recebem todos os dias, de segunda à sexta, um convidado para juntos debaterem os grandes temas nacionais e internacionais. Atualmente trabalha como VJ na MTV moderando o programa MTV Debate e apresentando o programa Código MTV. Lobão fez uma participação como jurado no Astros, do SBT.
Em abril de 2007 é lançado o álbum Acústico MTV que foi premiado com o prêmio Grammy Latino na categoria melhor disco de rock, e como o próprio Lobão caracterizou, foi uma seleção "parcial" de sucessos do músico, contando, inclusive, com a participação especial do grupo lançado pela revista Outra coisa, Cachorro Grande.
Lobão sempre será um show,nos palcos ou fora dele.

Lamartine Babo

O rei do carnaval, este gênio da música popular brasileira de forma alguma poderia ficar de fora do universo musical, há!! Qual é o teu time de futebol do coração?
Para os torcedores apaixonados de times do Rio de Janeiro, Flamengo, América FC, Vasco da Gama, Fluminense, Botafogo, Bangu entre outros...você sabia disto torcedores? A genialidade de Lamartine Babo expandiu-se com eternas marchinhas carnavalesca, cantadas em todos os carnavais até nos atuais.
Lamartine Babo era uma pessoa alegre, como se se diz atualmente "Não tinha tempo ruím", mas por não ter uma boa aparência, não tinha sorte no amor.
Até que inesperadamente começou a receber muitas cartas. Mas, com o passar do tempo Lamartine observou que as cartas eram de uma mesma mulher,decidido, partiu ao enconto da ensistente mulher das cartas.
Mas para sua grande surpresa a mulher misteriosa das cartas era na verdade uma garotinha de 10 anos que era sua fã, Lamartine gerou um vinculo de amizade com a garotinha e sua família.
Deste episódio, em homenagem á garotinha e sua família nasceu uma canção, uma óbra majestosa da música popular brasileira, a canção
"Serra da boa esperança".
Lamartine de Azeredo Babo, mais conhecido como Lamartine Babo (Rio de Janeiro, 10 de janeiro de 1904 — Rio de Janeiro, 16 de junho de 1963) foi um dos mais importantes compositores populares do Brasil. Era tio de Oswaldo Sargentelli .
Nasceu no mesmo ano da fundação do América Football Club. Tijucano e americano fanático, Lamartine protagonizou cenas memoráveis como o desfile que fez em carro aberto pelas ruas do centro do Rio, fantasiado de diabo, comemorando o último campeonato do América em 1960.
Mesmo tendo sido um leigo em técnica musical, Lamartine criou melodias maravilhosas, resultantes de seu espírito inventivo e altamente versátil. Começou a compor aos catorze anos - a valsa "Torturas do Amor" e, aos dezesseis anos, compõe a opereta "Cibele". Quando foi para o Colégio São Bento dedicou-se a músicas religiosas.
Formou-se em Ciências Jurídicas e Sociais na então Faculdade de Direito da Universidade do Rio de Janeiro, atual Faculdade Nacional de Direito da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).
Porém, foi através das marchinhas carnavalescas, cantadas até hoje, como O Teu Cabelo Não Nega(Com o título Mulata, os compositores pernambucanos João e Raul Valença apresentaram à gravadora Victor sua composição. Lamartine Babo foi solicitado a ajustar a letra, e a composição O teu cabelo não nega foi lançada como apenas de Lamartine, o que gerou uma ação judicial, ganha pelos Irmãos Valença. Houve um acordo e Lamartine Babo passou a constar como coautor da mesma, e não seu único autor)
, Grau 10, Linda Morena, e A Marchinha do Grande Galo, que o seu nome se tornou mundialmente conhecido como o Rei do Carnaval. Em suas letras, predominavam o humor refinado e a irreverência. Como poucos, Lamartine alcançou os dois extremos da alma brasileira: a gozação e o sentimento.
Em 1949 compôs os hinos dos 11 participantes do Campeonato Carioca de Futebol daquele ano, com patrocínio do programa de rádio Trem da Alegria, que lançou lps de cada um dos clubes. Em um só dia Lamartine Babo compôs os famosos hinos dos considerados seis maiores e mais tradicionais times de futebol do Rio de Janeiro - sendo o primeiríssimo em seu coração o América FC, além de Vasco da Gama, Fluminense, Flamengo, Botafogo e Bangu. Em seguida foram escritos os hinos dos clubes "menores", sendo eles o São Cristóvão, Madureira, Olaria, Bonsucesso e Canto do Rio. Esses hinos são, na verdade, hinos populares, sendo os hinos oficiais da maioria dos clubes músicas diferentes.
Lamartine Babo, o Lalá, era uma das pessoas mais bem humoradas e divertidas de sua época, não perdendo nunca a chance de um trocadilho ou de uma piada. Em uma entrevista afirmou "Eu me achava um colosso. Mas um dia, olhando-me no espelho, vi que não tenho colo, só tenho osso". Numa outra, o entrevistador pergunta qual era a maior aspiração dos artistas do broadcasting, Lalá não vacila: "A aspiração varia de acordo com o temperamento de cada um... Uns desejam ir ao céu... já que atuam no éter... Outros ‘evaporam-se’ nesse mesmo éter... Os pensamentos da classe são éter... ó... gênios..." - valeu-lhe o título de O Pior Trocadilho de 1941.
E aconteceu também o caso dos correios: Lalá foi enviar um telegrama, o telegrafista bateu então o lápis na mesa em morse para seu colega: "Magro, feio e de voz fina". Lalá tirou o seu lápis e bateu: "Magro, feio, de voz fina e ex-telegrafista"
Sua primeira marchinha gravada, foi a divertida "Os Calças-Largas", em que Lamartine debochava dos rapazes que usavam calças boca-de-sino. Em 1937, com a censura imposta pelo Estado Novo de Getúlio Vargas, carnavalescos irreverentes como Lamartine Babo ficaram proibidos de utilizar a sátira em suas composições. Sem a irreverência costumeira, as marchinhas não foram mais as mesmas.
Em 1951, aos 47 anos, Lamartine Babo, que nunca tivera sorte no amor, casou-se, enfim. Faleceu vitimado por um infarto, no dia 16 de junho de 1963, deixando seu nome no rol dos grandes compositores deste país. Seu amigo e parceiro João de Barro, o popular Braguinha, disse certa vez: "Costumo dividir o carnaval em duas fases: Antes e depois de Lamartine".
Em 1981 a escola de samba Imperatriz Leopoldinense conquistou seu primeiro bicampeonato com o enredo "O teu cabelo não nega", de Arlindo Rodrigues, uma comovente e divertida homenagem ao compositor.

Em se tratando de homenagens, no país do futebol, carnaval e Samba, Lamartine Babo sempre será homenageado com o povo cantando suas canções.

Lisa Stansfield

Ela é uma "pequena grande mulher",no universo musical, Lisa Stansfield é uma cantora inglesa de uma beleza e sensualidade fascinante e dona de uma poderosa voz,com canções de muito bom gosto, com um toque de romantismo, Soul e dance-music , com um pequeno detalhe, ela arraza "ao vivo", e para quem não conhece o trabalho desta magnífica cantora e ouvir uma canção como por exemplo " All around the world ", vai com certeza questionar: "Esta voz é dela mesmo???"
Acreditem, ela canta, e canta muuuuuuuuuuuuuuuito!!!
Lisa Jane Stansfield nasceu no dia 11 de abril de 1966, em Manchester, na Inglaterra. Aos 11 anos, mudou-se com a família para a cidade de Rochdale. A música sempre esteve presente em sua vida, sua mãe sempre colocava para as três filhas discos de Diana Ross, The Supremes, Marvin Gaye e Barry White. Desde pequena, Lisa costumava cantar pela casa.
A primeira experiência com um público não familiar foi aos 14 anos, quando participou de um concurso de talentos em uma TV local. Ela ganhou na categoria cantora e se apresentou no programa. Aos 17 anos, formou a primeira banda, Blue Zone, com os colegas de escola Andy Morris e Ian Devaney. Eles compuseram algumas canções e gravaram uma demo para levar nas gravadoras da região.
A Rockin’ Horse Records, um selo pequeno de música indie, gostou e gravou o single “On Fire”, mas um acidente queimou os discos e eles voltaram ao estúdio para gravar outro single, “Thinking About This Baby”, com a música “Big Think” no lado B. Uma rádio começou a tocar “Big Think” e ela se espalhou pelos clubes, o que fez o single vender 10 mil cópias em uma semana. Andy e Ian faziam parte também de outra banda, a Coldcut, e decidiram unir as duas para gravar um novo single, “People Hold On”, que chegou ao 1º lugar da parada britânica.
Com a voz sexy e a soul music na alma, Lisa logo começou a chamar atenção e a Artista Records, que tinha comprado o selo Rockin’ Horse, decidiu contratá-la. Andy e Ian se tornaram seus instrumentistas, compositores e produtores. O disco de estréia, “Affection”, vendeu 4,5 milhões de cópias. Um dos motivos foi a música “All Around the World”, que esteve no topo das paradas em 1989 e garantiu, ainda, alguns prêmios, como o de melhor canção e de melhor artista revelação, entre eles, o Brit Award.
Em 1990, Lisa participou da gravação do disco “Down In The Depths”, de Cole Porter, com o objetivo de arrecadar fundos para a pesquisa da cura da AIDS. Em janeiro de 1991, ela esteve no Rock In Rio, onde se apresentou para cerca de 150 mil pessoas e durante o resto do ano, dedicou-se à produção de um novo disco. “Real Love” foi lançado no final de 1991 e conseguiu colocar quatro músicas nas paradas.
Na mesma época, Lisa regravou “All Around the World” de maneira muito especial porque contou com a participação de um ídolo, Barry White, que ela ouvia desde pequena. A turnê internacional ocupou o resto do tempo de Lisa. O lançamento seguinte, em 1993, “So Natural”, também teve boa repercussão, mas só na Inglaterra. Ela ficou um bom tempo longe do estúdio, até voltar com força total em 1997, quando lançou “Lisa Stansfield”. O disco voltou a fazer sucesso mundialmente, graças às músicas “The Real Thing”, “Don’t Cry For Me”, “People Hold On” e “I’m Leavin’”.
Em 1998, ela estreou no cinema, no filme “Swing”, que conta a história de uma banda de jazz. Ela é uma das protagonistas, mas o filme não fez sucesso. A trilha sonora, porém, cantada por Lisa, chamou a atenção. No ano seguinte, estava nas prateleiras o novo disco, “Face Up”, que é puro soul.
Lisa ganhou também um rótulo de cantora romântica, já que parte de suas composições eram feitas juntamente com o marido e o músico, que sempre esteve presente na vida e carreira de Lisa, Ian Devaney. Lisa acumulou 10 milhões de discos vendidos pelo mundo em pouco mais de 10 anos de carreira.
A cantora ficou um tempo parada no final da década de 90, mas em 2003 voltou para conquistar novos fãs e agradar aos fiéis. Ela lançou o disco “Biography”, com 17 canções de sucessos da carreira. No ano seguinte, outra surpresa para os fãs: um projeto de relançamento da discografia completa da compositora. Os discos ganharão faixas adicionais e novo visual e estão á venda, compre o teu, é indispensável para a tua coleção, afinal você tem bom gosto não é mesmo?
Um Abraço e até mais.


* " All around the world "


I don't know where my baby is
but I'll find him, somewhere, somehow
I've got to let him know how much I care
I'll never give up looking for my baby

Been around the world and I, I, I
I can't find my baby
I don't know when, I don't know why
Why he's gone away
And I don't know where he can be, my baby
But I'm gonna find him

We had a quarrel and I let myself go
I said so many things, things he didn't know
And I was oh oh so bad
And I don't think he's comin' back, mm mm

He gave the reason, the reasons he should go
And he said so many things he never said before
And he was oh oh so mad
And I don't think he's comin', comin' back

I did too much lyin', wasted too much time,
Now I'm here a'cryin', I, I, I

So open hearted, he never did me wrong
I was the one, the weakest one of all
And now I'm oh oh so sad
And I don't think he's comin' back, comin' back

I did too much lyin', wasted too much time,
Now I'm here a'cryin', I, I, I

I'm gonna find him, my baby

I did too much lyin', wasted too much time,
Now I'm here a'cryin', I, I, I

I've been around the world, lookin' from my baby
Been around the world, and I'm gonna
I'm gonna find him


TRADUÇÃO:


* " Pelo mundo todo "


Não sei onde meu gato está
mas eu o encontrarei em algum lugar
de alguma forma
tenho de deixar ele saber o quanto eu me importo
nunca desistirei de procurar o meu amor

Estive pelo mundo todo e eu, eu, eu
não consigo encontrar o meu gato
não sei quando, não sei por que
por que ele foi embora
e não sei onde ele pode estar, meu amor
mas vou encontra-lo

Tivemos uma briga e me descontrolei
eu disse tantas coisas, coisas que ele não sabia
e fui, oh, oh, tão má
e não acho que ele vai voltar
ele deu as razoes
as razoes porque ele deve partir
e ele disse coisas que não tinha dito antes
e estava, oh, oh, tão bravo
e eu não acho que ele vai voltar, voltar

Menti demais, perdi tempo demais
agora eu estou aqui chorando, eu, eu, eu

Oooooh
De coração tão aberto
ele nunca pisou na bola comigo
eu era aquela, a mais fraca dos dois
e agora eu estou, oh, oh, tão triste
e eu não acho que ele vai voltar, voltar

Vou encontrá-lo, encontrar meu garoto

Estive pelo mundo todo procurando o meu gato
estive pelo mundo todo e vou encontrá-lo

Leandro e Leonardo

"Pense em mim, chores por mim, liga pra mim não, não liga pra ele..."
Como tocou esta canção nas rádios e apresentações da dupla na TV, e aquela "Entre tapas e beijos"...é, esta dupla no universo musical foi e sempre será sucesso, porque o que é bom, permanece.
Leandro e Leonardo, nascidos em Goianápolis, formaram uma dupla sertaneja brasileira. Fizeram sucesso nos anos 90 até que em 23 de junho de 1998. Leandro, faleceu vitima de câncer. Leonardo, mesmo triste com a perda, continuou em carreira solo, com muito sucesso até hoje.
Luís José (Leandro) e Emival Eterno (Leonardo) trabalhavam na roça, na plantação de tomates da família. Até que Leandro percebeu sua vocação para a música, e chegou a ser vocalista de uma banda chamada "Os Dominantes", que fazia covers de músicas dos Beatles e de Roberto Carlos. Em 1983, Leandro abandonou a banda, e formou a dupla com seu irmão Leonardo. Pouco tempo depois, já venceram um programa de calouros da TV local, e com o dinheiro ganho no concurso foram para São Paulo gravar um álbum com tiragem de 500 cópias, que não fez sucesso. Apesar do disco não ter feito sucesso, abriu as portas para que fossem contratados por uma gravadora, na qual lançaram dois discos: "Leandro e Leonardo volume 1" em 1986, e "Leandro e Leonardo volume 2" em 1987. Até então os dois ja eram conhecidos no estado de Goiás, e no meio sertanejo.
Após o lançamento de seus dois pimeiros álbums que não tiveram uma grande relevancia, eles lançaram em 1989 pela gravadora Continental o álbum "Leandro e Leonardo Vol.3", e com ele veio o sucesso nacional. A canção "Entre Tapas e Beijos" (escrita por Nilton Lamas e Antônio Bueno) virou hit. O álbum contava com composições e regravações de cantores como Zezé di Camargo e Roberta Miranda. Já no ano seguinte, 1990, eles lançaram agora pela gravadora Chantecler o quarto álbum da carreira, com o mesmo nome de "Leandro & Leonardo". Este álbum emplacou mais dois sucessos no final do ano de 1990, o hit "Pense em Mim" (escrita por Douglas Maio, Mário Soares e Zé Ribeiro) que chegou ao sexto lugar na parada, e a canção "Desculpe, Mas Eu Vou Chorar" (escrita por César Augusto, Gabriel) que chegou ao 34º lugar na parada. No mesmo ano de 1990, a canção "Entre Tapas e Beijos" ainda permanecia nas paradas, na 92º colocação.
No ano seguinte, 1991 eles lançaram um novo álbum "Leandro & Leonardo Vol. 5" pela mesma gravadora, Chantecler. E com ele vieram novos hits: "Paz na Cama" (escrita por Edson Mello e Rhael) que bateu o record de execuções tocando 2.500 vezes num único dia segundo registros de 1991, "Não Aprendi a Dizer Adeus" (escrita por Joel Marques) 70º Lugar nas paradas, e a canção do álbum anterior de 1990, que só veio a fazer sucesso no ano seguinte "Você Ainda Vai Voltar" (escrita por César Augusto) 79º Lugar nas paradas. No ano de 1992, a dupla lançou outro álbum com o mesmo nome dos outros, pela mesma gravadora. Este álbum rendeu a dupla um sucesso maior que o esperado, além dos hits "Não Olhe Assim" (42º Lugar), e o sucesso internacional "Temporal de Amor", escrita por Cecílio Nena, regravada mais tarde em espanhol. Em 1993, já pela Warner Music, lançaram um novo álbum, e emplacaram o hit "Mexe Mexe" (17º Lugar nas Paradas). No ano de 1994 lançaram o álbum "Leandro e Leonardo Vol. 8", que conseguiu uma colocação nas paradas de 1994 com a canção de Piska e César Augusto "Dor de Amor Não Tem Jeito" 68º lugar.
No nono álbum da carreira, conseguiram emplacar mais um hit, dessa vez com influências do country, a canção "Festa de Rodeio" escrita por Reinaldo Barriga, César Rossini e César Augusto. Em 1996, ainda pelo nono álbum, a dupla emplacou o hit "Eu Juro", uma versão em português da canção "I Swear", escrita por F.J.Myers e G.Baker. E do novo álbum de 1996, "Leandro e Leonardo Vol. 10", saiu o hit "Doce Mistério". No 11º álbum, de 1997 lançaram o sucesso nacional "Cerveja" 49º lugar nas paradas. Em 1998 lançaram um álbum infantil com o nome de "Só Para Crianças", com músicas infantis clássicas como "Noite Feliz" e "Se essa rua fosse minha". No mesmo ano de 1998, lançaram o álbum "Um Sonhador" pela BMG Brasil, o último da carreira, e com muitos sucessos: "Deu Medo" (21º lugar nas paradas), "Um Sonhador" (76º Lugar nas Paradas) e "Cumade e Cumpade" (88º Lugar nas Paradas).
A dupla acabou em 1998, após lançamento do álbum "Um Sonhador", Leandro faleceu por um tipo raro de câncer no pulmão. Leonardo seguiu carreira solo, e mantém o contrato com a BMG. Em 1999 já lançou seu primeiro álbum solo com grandes sucessos. Em 2007 a Rede Globo exibiu um especial sobre a dupla, que contava com depoimentos de famosos.
Foi evidênte o sofrimento de Leonardo com a perda de seu irmão Leandro, existem muitas duplas sertanejas, mas, com o devido respeito as duplas atuais,Leandro e Leonardo fizeram um sucesso espantoso e cada qual o seu devido valor, será muito difícil o surgimento de uma outra dupla com tamanho potêncial, não esquecendo de exautar a criatividade e a importância dos compositores brasileiros.

Linkin Park

Apesar desta banda ter feito um tremendo sucesso como banda de rock, ela tem uma mesclagem musical com elementos do Hip-Hop e Rap, sendo então um Rock alternativo?
Bom, certo é que a história é longa e interessante,determinados refrões de suas canções é uma lavagem cerebral...no bom sentido.
A história do grupo começa por volta de 1996 e não foge do lugar comum: o vocalista Mike Shinoda, o guitarrista Brad Delson e o baterista Rob Bourbon eram amigos de colégio e resolveram montar uma banda. O ‘line up’, porém, já não é tão tradicional assim e traz, além do baixista Darren Farrel, mais conhecido como Phoenix ,o segundo vocalista Chester Bennington e o DJ Joseph Hahn.
Após muitos ensaios, algumas apresentações e a produção de fitas demo ainda sob a alcunha de Hybrid Theory, assinam com a ‘major’ Warner Bros. e começam as gravações do primeiro álbum, não sem antes mudarem o nome da banda para Linkin Park.
Linkin Park é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em 1996 em Agoura Hills, Califórnia. Desde a sua formação em 1996, a banda já vendeu mais de 50 milhões de álbuns e ganhou dois Grammy Awards. Eles tiveram o sucesso alcançado com o seu álbum de estréia, Hybrid Theory, que foi certificado pela RIAA como disco de diamante em 2005. O álbum seguinte, Meteora, continuou o sucesso da banda, com o topo no gráfico de álbuns da Billboard 200 em 2003, e foi seguido por um extenso trabalho de caridades e de turnês em todo o mundo.
O último álbum de estúdio Minutes to Midnight atingiu a Billboard Charts e teve a terceira melhor estréia na semana de qualquer outro álbum e foi o álbum mais vendido no mundo em 2007. Eles também são conhecidos por suas várias colaborações, mais notavelmente com o rapper Jay-Z no seu álbum Collision Course, e muitos outros artistas em Reanimation.
A banda teve início com Mike Shinoda e Brad Delson, que se conheceram no ensino médio, e se tornaram amigos, e ambos expressaram o desejo de formar uma banda. Xero (pronúncia: "Zirou") foi o primeiro nome da banda Linkin Park, formada em 1996, antes da entrada do vocalista Chester Bennington. A partir daí, começaram a gravar o primeiro material da banda, o homônimo Xero.
A banda gravou essa tape para tentar contrato com uma gravadora, o que não veio a acontecer. Hoje a versão original desse tape vale fortunas. Então, um tempo depois juntaram-se á banda; Joe Hahn, que estudava com Mike na Pasadena Art College of Design, junto com David "Phoenix" Farrell, que era colega de quarto de Brad na UCLA, Rob Bourdon, que estudou com Mike e Brad na escola secundária, e Mark Wakefield, um colega de Mike. Então a formação de Xero era: Mike Shinoda (vocal); Mark Wakefield (vocal); Joe Hahn (DJ); Phoenix (baixo); Brad Delson (guitarra); e Rob Bourdon (bateria).
Phoenix deixou a banda por um ano, para participar de uma turnê com a sua banda antiga, o The Snax. Por isso, não participou de Hybrid Theory EP. A princípio era só diversão, mas começaram a chamar atenção de um público restrito. Só que as gravadoras não prestavam muita atenção neles, então resolveram que para continuar deveriam fazer umas mudanças. Mark, por motivos pessoais, teve de deixar a banda, mas continua sendo grande amigo da banda. Nessa época, Chester Bennington estava no Arizona, onde nascera, e cantava em uma banda chamada Grey Daze, que começava a crescer de popularidade no local.
Por isso, ele contratou um advogado em Los Angeles para representa-lo frente a vários selos. E esse advogado soube que o Xero estava em busca de um vocalista, e mandou uma demo da banda para Chester. Era 20 de março de 1999. Já no dia seguinte recebeu um pacote, algumas das gravações com vocal e outras instrumentais. Em três dias ele gravou e regravou, e então ligou para os integrantes do Xero, que ouviram as gravações primeiramente pelo telefone. Os integrantes do Xero mandaram-lhe ir a Los Angeles imediatamente. Chester viajou no dia seguinte. A banda ficou surpresa com a potência da voz de Chester Bennington.
Depois que ele se uniu à banda, eles mudaram o nome para Hybrid Theory, mas tiveram que mudar novamente por problemas legais. Problemas esses, que eram pelo fato de já existir uma banda com esse nome. O nome definitivo, Linkin Park, é uma adaptação de Lincoln Park, que é uma vizinhança onde os desabrigados costumavam ir. A mudança da grafia aconteceu porque o domínio da internet já existia e era muito caro. Concentraram-se em criar demos para enviar às gravadoras. A Warner Music os contratou logo em seguida. Esse nome seria bem conhecido a partir dali.
Na primavera de 2000 a banda começou a compor, contratou Don Gilmore (que já havia trabalhado com Pearl Jam e Sugar Ray) e criaram o primeiro álbum da banda, Hybrid Theory. Em julho de 2002 saiu Reanimation, que trazia versões remixadas das faixas do primeiro e mais duas canções do EP, "My December" e "High Voltage".
Em 2003 lançaram Meteora, disco que estourou nas vendas logo nas primeiras semanas. A seguir, veio o disco ao vivo Live in Texas, que vinha junto com um DVD. Em 2004 se uniram ao rapper Jay-Z para produzir um álbum com canções mistas dos dois artistas, Collision Course, como "Jigga What/Faint" e "Numb/Encore", que passou meses tocando nas rádios.
Em 2007 lançaram o álbum Minutes to Midnight, que atinge os primeiros lugares da Billboard 200. Desde 2000, o Linkin Park é uma das bandas de rock mais bem sucedida comercialmente nos Estados Unidos.
A banda concluiu o processo de gravação e escolha das músicas que estão presentes no seu novo álbum, intitulado Minutes to Midnight, que foi lançado mundialmente no dia 15 de maio de 2007, álbum este produzido por Mike Shinoda e o famoso produtor Rick Rubin, que já produziu discos de bandas de peso, como System of a Down, Slipknot e Red Hot Chili Peppers.
Segundo a própria banda, este álbum soa menos nu metal do que os outros, fato que pode ser comprovado após ouvir o primeiro single de Minutes to Midnight, "What I've Done" (que também foi trilha do filme "Transformers"), liberado nas rádios americanas no dia 2 de abril de 2007. No dia 4 de maio de 2007, uma semana antes do lançamento, o álbum inteiro caiu na internet em redes bittorrent. A canção mantém as características do Linkin Park, mas é diferente de tudo o que eles já fizeram. Este era o objetivo da banda, criar um som novo mas que ao mesmo tempo os fãs ainda identificassem como sendo o Linkin Park.
Além disso, três integrantes da banda trabalham em projetos paralelos. O mais conhecido deles é o Fort Minor, grupo de rap formado por Mike Shinoda, que já fez muito sucesso em seu primeiro álbum, The Rising Tied. Outro projeto paralelo é o do vocalista da banda, Chester Bennington, o Dead by Sunrise (antigo Snow White Tan). Além de Chester, fazem parte desse projeto Amir Derakh e Ryan Shuck. Julien-K é o nome da outra banda de Derakh e Shuck. E, por último, o filme de Joe Hahn, The Seed que foi lançado em 2005.

*RESUMINDO...

Eis que no ano de 2000, chega às lojas de todo o planeta “Hybrid Theory”. O título era uma alusão ao passado, mas eles não imaginavam o que lhes era reservado para o futuro: A mistura de guitarras pesadas, hip hop, música eletrônica e melodias contagiantes agradaram tanto que o disco acabou sendo o mais vendido do ano atingindo hoje a exorbitante marca de oito milhões de cópias, somente nos Estados Unidos.
Hits como “Step One Closer”, “Points Of Authority”, “Crawling” e “In The End” -que traz na letra as palavras iniciais desse texto-, atingiram rapidamente o topo das paradas de vários países, e renderam diversos prêmios a eles, inclusive o de Artista de Rock Moderno, pela Billboard. A curiosidade fica por conta da bem elaborada arte gráfica, tanto no encarte, quanto no site oficial do Linking Park, que foi criada pelo vocalista Mike Shinoda, formado em Design Gráfico com mestrado em Ilustrações.
Após inúmeros e gigantescos shows, mostrando o incrível potencial que tem para apresentações ao vivo, o Linkin Park lança em 2002 “Reanimation”, que nada mais é do que uma compilação de novas versões e remixes de “Hybrid Theory”.
No ano seguinte chega o inédito “Meteora”, repetindo o mesmo sucesso do ‘debut’. O álbum segue a mesma linha de “Hybrid Theory” e os vídeos são ainda mais futuristas como em “Somewhere I Belong” e “Faint". Na divulgação de “Meteora”, a banda saiu em turnê ao lado do Metallica, Deftones e Limp Bizkit, na Summer Sanitarium Tour.
Em 2004 o Linkin Park deu início a um projeto ousado e despretensioso. A banda se apresentou no dia 18 de julho no Roxy Theatre, em Hollywood, ao lado do rapper Jay-Z em uma iniciativa da MTV. O show foi reunido no DVD “Collision Course”, trazendo além da apresentação ao vivo, um documentário dos bastidores e uma galeria de fotos. Parecerias como “Numb/Encore”, “Points Of Authority/99 Problems/One Step Closer” e Izzo/In The End” fazem parte da compilação. No mesmo ano foi lançado um CD com as mesmas músicas do show, gravadas em estúdio. Ainda em 2004 o Linkin Park se apresentou pela primeira vez no Brasil, fazendo um show em São Paulo.
Em 2005, Mike Shinoda, rapper da banda, anunciou o lançamento de um disco solo, ainda sem título definido e sem previsão de chegada nas lojas.


* "In the End"


No final It starts with one
One thing, I don't know why
It doesn't even matter how hard you try
Keep that in mind
I designed this rhyme to explain in due time
All I know
Time is a valuable thing
Watch it fly by as the pendulum swings
Watch it count down to the end of the day
The clock ticks life away
It's so unreal
Didn't look out below
Watch the time go right out the window
Trying to hold on, but didn't even know
I wasted it all
just to watch you go
I kept everythin inside
And even though I tried
It all fell apart
What it meant to me will eventually be a
memory of a time when

I tried so hard and got so far
But in the end, it doesn't even matter
I had to fall to lose it all
But in the end it doesn't even matter

One thing, I don't know why
It doesn't even matter how hard you try
Keep that in mind
I designed this rhyme to remind myself how
(I tried so hard)
I tried so hard
In spite of the way you were mocking me
Acting like I was part of your property
Remembering all the times you fought with me
I'm surprised it got so [far]

Things aren’t the way they were before
You wouldn’t even recognize me anymore
Not that you knew me back then
But it all comes back to me in the end
I kept everything inside
And even though I tried
It all fell apart
What it meant to me will eventually be a
memory of a time when I

Tried so hard and got so far
But in the end, it doesn’t even matter
I had to fall to lose it all
But in the end it doesn’t even matter

I put my trust in you
Pushed as far as I can go
For all this
There’s only one thing you should know

I put my trust in you
Pushed as far as I can go
For all this
There’s only one thing you should know

I tried so hard and got so far
But in the end, it doesn’t even matter
I had to fall to lose it all
But in the end it doesn’t even matter


TRADUÇÃO


* "No final"


Tudo começou com uma
Uma coisa, eu não sei porque
E não importa o quanto você se esforce
Tenha isso em mente
Eu fiz essa rima para explicar na hora certa
Tudo o que sei
O tempo é algo valioso
Observe ele voar enquanto o pêndulo balança
Observe ele em contagem regressiva até o final do dia
O relógio bate esvaindo a vida
É tão irreal
Não olhe para baixo
Observe o tempo saindo pela janela
Tentando segurá-lo, mas sem saber
Eu disperdicei tudo
Apenas para ver você passar
Eu mantive tudo internamente
E embora eu tenha tentado
Tudo se desfez
O que eu quis para mim será eventualmente uma
Memória de um tempo em que

Eu me esforcei e cheguei longe
Mas no final realmente não importa
Eu tive que cair, perder tudo
Mas no final realmente não importa

Uma coisa, eu não sei porque
E não importa o quanto você se esforce
Tenha isso em mente
Eu fiz essa rima para me lembrar de como
(eu me esforcei)
Eu me esforcei
Apesar do jeito que você zomba de mim
Agindo como se eu fosse parte de seus bens
Relembrando todas as vezes que você brigou comigo
Eu me surpreendo que tenha chegado tão longe

As coisas não são como antes
Você não me reconheceria
Agora que você soube que estou de volta
Mas no final tudo volta para mim
Eu mative tudo internamente
E embora eu tenha tentado
Tudo se desfez
O que eu quis para mim será eventualmente uma
Memória de um tempo em que

Eu me esforcei e cheguei longe
Mas no final realmente não importa
Eu tive que cair, perder tudo
Mas no final realmente não importa

Eu acreditei em você
Me empenhei até não poder mais
Por tudo isso
Há apenas uma coisa que você deve saber

Eu acreditei em você
Me empenhei até não poder mais
Por tudo isso
Há apenas uma coisa que você deve saber

Eu me esforcei e cheguei longe
Mas no final realmente não importa
Eu tive que cair, perder tudo
Mas no final realmente não importa

Lô Borges

No universo musical como não mencionar este fabuloso, gênio e ícone da música popular brasileira, Lô Borges foi e é um cantor e compositor que se destaca em ser um visionário, ele sempre esteve á frente de seu tempo, eu sou suspeito, pois tenho os bolachões e os Cds de Lô e todo o pessoal do Clube da Esquina,quer comprar? Eu não vendo! Brincadeiras á parte, a qualidade das canções de Lô, não são comerciais, não enjoam e sempre dá voltade de ouvir, ouvir e depois de algum tempo...ouvir.
Lô Borges (Salomão Borges Filho) nascido em Belo Horizonte (MG),em 10 de janeiro de 1952, é um cantor e compositor brasileiro.
Dono de uma trajetória um tanto quanto incomum na MPB, Lô foi e é, até hoje, um dos grandes ícones do movimento chamado Clube da Esquina, que revelou nomes como Milton Nascimento, Beto Guedes, Toninho Horta e Flávio Venturini e os alçou ao primeiro time da MPB. Movimento este que, ao completar 30 anos, é revisitado e elevado à categoria de genial, sendo humildemente e mineiramente comparado à Bossa Nova, à Tropicália, ao Jazz americano e outros standards. Foi um dos fundadores do Clube da Esquina, grupo de artistas mineiros que marcou presença na música popular nas décadas de 1970 e 1980. É co-autor, junto com Milton Nascimento, do disco Clube da Esquina, de 1972, que se tornaria um marco na música popular brasileira. Entre suas composições mais famosas destacam-se, entre outras, Paisagem da Janela, Para Lennon e McCartney, Clube da Esquina n.º 2 e O Trem Azul.
Filho número seis de dona Maricota e seu Salomão Borges, o pequeno Lô cresceu respirando música, principalmente por conta de seu irmão Marilton, e um tal de Bituca, que rapidamente passou de um mero vizinho do Edifício Levy, em Belo Horizonte, a "décimo-segundo" filho do casal Borges. Mal eles sabiam que ali, daqueles dias trancafiados no "quarto dos homens", nasceria uma parceria que mudaria o rumo da música brasileira. Entusiasmado pela música que ouvia ali, e pelas composições esboçadas por seu irmão Márcio e por Bituca, Lô começou a dedilhar seu violão, atraindo a atenção dos que frequentavam a casa dos Borges, principalmente daquele morador acidental, que dia após dia prestava mais atenção à arte do garoto.
Numa época em que a maioria dos garotos só pensavam em jogar bola, Lô e seu amigo Beto Guedes dividiam seu tempo com a música. Muitos custavam a acreditar que aquele garoto pudesse ser tão talentoso como estava demonstrando, menos o tal do Bituca, que a esta época, já estava sendo mais conhecido como Milton Nascimento e causando furor por onde passava, graças a apresentações consagradoras nos festivais da canção daquela época. O garoto Lô só não podia imaginar que Milton, o então gênio em ascensão, acreditaria na força da música daquele garoto e o convidaria para dividir um disco inteiro com ele.
Em 1972, a família Borges morava na Rua Divinópolis, esquina com Paraisópolis, no boêmio bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte. Dali, daquela esquina, nasceu uma música, um disco e um movimento. Clube da Esquina, o disco e a música foram lançados em 1972, quando Lô tinha apenas 18 anos e a responsabilidade de dividir um disco com Milton não pesava nem um pouco em seus ombros. Muito menos a responsabilidade de gravar "Um girassol da cor do seu cabelo" cantando ao piano, com uma orquestra regida por Eumir Deodato em apenas dois canais. Como se isso não bastasse, o disco ainda tem "O Trem Azul", "Saídas e bandeiras", "Cais", "Paisagem da janela", "Nada será como antes" e "Clube da Esquina nº 2". O movimento a que o disco deu o nome nasceu a partir daí. Na época em que foi lançado, "Clube da Esquina" recebeu críticas positivas, mas a esmagadora maioria não soube reconhecer a genialidade ali registrada nos sulcos. Hoje, 30 anos depois, o disco é reverenciado como um dos dez, se não um dos cinco discos mais importantes da MPB.
Com um contrato nas mãos para gravar um segundo álbum, Lô Borges se viu numa encruzilhada, já que não tinha material para isso. Acreditem ou não, mas as primeiras músicas que ele compôs na vida foram aquelas registradas no "Clube". Daí pra frente, ele teve que se disciplinar para compor as músicas que fariam parte de seu segundo álbum. Acontece que essa disciplina não existia, simplesmente por que Lô jamais tivera que compor por obrigação.
A solução então, foi compor enquanto gravava. Desta maratona, surgiu Lô Borges, seu segundo trabalho. Ou simplesmente, o "disco do tênis" como é conhecido até hoje, graças à foto da capa, que mostra um par de tênis velhos do próprio cantor.
Seria difícil imaginar que aquele garoto de 19 anos faria um trabalho tão ou mais inovador que o anterior, mas a verdade é que isso aconteceu. O "disco do tênis" é considerado um clássico experimental por seu próprio autor e um trabalho à frente de seu tempo, também um pouco ignorado na época. Canções como "Canção postal", "O Caçador" e "Faça seu jogo" estão entre os destaques de um trabalho que acabou por deixar Lô Borges completamente esgotado e sem vontade de continuar fazendo música profissionalmente.
Lô passaria os próximos sete anos sem registrar absolutamente nada do que compunha. Este hiato só seria quebrado em 1979 com o lançamento de Via Láctea. De novo um clássico. Basta citarmos as músicas que compunham este álbum. Nove entre dez canções de qualquer coletânea de Lô Borges são deste disco. "Clube da Esquina 2" - com uma letra criada por Márcio Borges, em cima do instrumental registrado no disco Clube da Esquina - , "A Via Láctea", "Equatorial", "Vento de Maio", "Tudo que você podia ser" e "Nau sem rumo".
O ano de 1980 seria especial para Lô e sua família. Os Borges é um projeto especial que reuniu toda a família, com apenas dois convidados : Milton (que era "da família") e a pimentinha Elis Regina. Um belo disco que mostrou ao mundo o clima que reinava na casa dos Borges, traduzido até em imagens, através da capa, que mostrava o quarto dos meninos, com violões pelo chão e pôsteres pela parede. Nuvem Cigana é seu trabalho de 1981, em que Lô regravaria a faixa-título, já registrada no Clube da Esquina. Mais uma vez, as composições teriam letras de Márcio e Ronaldo Bastos, com a inclusão de Murilo Antunes no "Clube". Músicas como "A Força do vento" de Rogério Freitas e "Viver, viver" - esta com participação do indefectível Bituca - são uma amostra da capacidade de composição de Lô.
Um hiato de três anos separam "Nuvem" do próximo trabalho de Lô, Sonho Real - que em 2001 ganhou uma reedição luxuosa em CD. É o disco em que seu irmão Telo mais contribui, inclusive com a bela faixa que abre o álbum, "Tempestade". Mais uma vez, o trio de letristas, Márcio Borges, Murilo Antunes e Ronaldo Bastos se faz presente, mantendo assim a chama do Clube acesa.
Em 1987, Lô faz seu primeiro e até agora, único registro oficial ao vivo de sua carreira. Lô Ao Vivo foi gravado no Rio de Janeiro em uma proposta "violão-piano-voz", acompanhado apenas por seu irmão Marilton. As participações especiais de Milton Nascimento ( em "Um Sonho na correnteza" ) e de Paulo Ricardo - então no auge de sua carreira com o RPM - em "Para Lennon e McCartney" ajudam a abrilhantar este álbum que jamais foi lançado no país.
Quase dez anos separam este registro ao vivo de Meu Filme, o disco que o próprio Lô considera - ao lado do "disco do tênis" - como o mais emblemático de sua carreira. O disco foi gravado quase todo com voz, violão e percussão a cargo do mestre Marcos Suzano e do aclamado grupo Uakti. O velho amigo Bituca toca sanfona em "Alô", parceria dos dois. Um outro parceiro bastante famoso dá as caras aqui. Caetano Veloso assina a letra de "Sem não" enquanto Chico Amaral, principal letrista do Skank, assina a faixa-título com Lô. É neste disco que Lô Borges inaugura sua bem sucedida parceria com a banda mineira - principalmente com Samuel Rosa - de quem regravaria "Te ver".
No trabalho Feira Moderna, ele regrava alguns de seus maiores sucessos, além de gravar pela primeira vez a faixa-título, uma parceria sua com Beto Guedes e Fernando Brant. As participações especiais deste disco vão de Edgard Scandurra - um velho fã da música de Lô - a Samuel Rosa. Um disco para antigos fãs relembrarem e novos terem seu primeiro contato com a música de um gênio sempre precoce chamado carinhosamente de Lô.
Como compositor, teve suas canções gravadas por grandes intérpretes da MPB como Milton Nascimento, Simone, Nana Caymmi, Gal Costa, Elba Ramalho, Elis Regina, Ney Matogrosso. A cancão "Trem Azul" foi gravada por Tom Jobim em 1990 e regravada em 1994 numa versão em inglês feita pelo pröprio Tom em seu disco Antônio Carlos Brasileiro Jobim.



* "Um girassol da cor do seu cabelo"

Léo Jaime

No universo musical quem ouviu as canções na década de 80',onde a invasão de tantos talêntos internacionais os brasileiros dividiram o espaço das FMs, não ficaram para trás de forma alguma, Kid Abelha,Paralamas,Legião,Magazine,Metrô,Radio Taxi,Roupa nova,entre tantos outros, lá estava ele,Léo Jaime.
Nome: Leonardo Jaime
data de nascimento:23/04/1960
Nacionalidade: Brasileiro,Goiano de Anápoles - Goiás ,Brasil
Profissão:ator, cantor , compositor e jornalista
Léo Jaime iniciou a carreira em 1981, cantando no irreverente conjunto carioca de rock João Penca & Seus Miquinhos Amestrados. Ainda com o conjunto, participou do LP Cantando no Banheiro, de Eduardo Dusek, cujo maior sucesso foi sua composição "Rock da cachorra".
Foi Léo Jaime que indicou um rapaz de classe média carioca chamado Cazuza ao Barão vermelho.
No ano de 1983 deixou o grupo para seguir carreira solo. No ano seguinte, assinou com a CBS e lançou seu primeiro LP Phodas C, cujo produtor foi o português Johnny Galvão. Duas faixas do disco foram censuradas: "Ora bolas" e "Sônia", esta última versão de Léo para "Sunny", sucesso de Chris Montez.
No ano de 1985 gravou o LP Sessão da Tarde, do qual se destacou o sucesso "A fórmula do amor". Outro destaque foi a faixa "Solange", versão para "So lonely", do grupo pop inglês The Police. A canção era dedicada à censora Solange Hernandez, que havia cortado canções de seu disco anterior.
Participou também do disco de estréia do Ultraje a Rigor, Nós Vamos Invadir a Sua Praia e ainda em 1985, trabalhou nos filmes "Rock estrela", de Leal Rodrigues, e "Sete Vampiras", de Ivan Cardoso, atuando em ambos como ator e participando das trilhas sonoras. No ano seguinte lançou, também pela CBS, o disco Vida difícil.
Em 1988 lança o álbum Direto do Meu Coração Pro seu, que incluia a canção tema da novela Bambolê da Globo, “Conquistador barato”, um dos seus maiores hits. Nesse mesmo ano participa atuando na novela Bebê a Bordo da Rede Globo.
Passa anos sem gravar novo disco, por conta da gravadora Warner que também não o liberava. A pendenga termina em 1995 com a gravação do disco Todo Amor, do qual se destacou a faixa "Preciso dizer que te amor".
Em 2001, como ator, fez parte do elenco do musical "Victor ou Victória", ao lado de Marília Pera, permanecendo em cartaz até o ano de 2002.
No ano de 2005 lançou o CD Rock Estrela, no qual incluiu "Rock estrela", "Gatinha manhosa" (Roberto e Erasmo), "Preciso dizer que te amo" (Dá, Bebel Gilberto e Cazuza), "Marcianita" (tema da novela Começar de Novo, da Rede Globo), a versão "Sônia" e "A lua e eu" (Cassiano e Paulo Zdan).
Neste mesmo ano, ao lado de Ritche, Paulo Ricardo, Kid Vinil e Leoni, apresentou o show "Geração 80", no Claro Hall, no Rio de Janeiro. O show também passou por Fortaleza, Rio Branco e São Paulo, onde lotou o DirecTV Hall, seguindo até o ano de 2007.
Participou da formação original do grupo carioca de rockabilly "João Penca e seus miquinhos amestrados" e saiu do grupo para seguir carreira solo.
Léo Jaime fez muito sucesso na década de 80, onde emplacou vários hits nas rádios do Brasil, além de fazer trilhas sonoras para filmes e novelas. Seus principais discos solo são "Sessão da Tarde" e "Phoda C". Lançou "Todo Amor" em 1995, uma obra de intérprete e Ïnterlúdio"2008, com canções inéditas.
Como ator, Léo jaime atuou na telenovela Bebê a Bordo, de 1988, como Zezinho, e nos filmes O Escorpião Escarlate, Rádio pirata, Rock Estrela e As sete vampiras.
Também escreve para televisão, jornais e revistas.
De acordo com declarações da ex-modelo e apresentadora Monique Evans, Léo Jaime foi o primeiro homem que a fez chegar a um orgasmo, fato que deixa com inveja boa parte dos homens.
De 1988 a 1990 Leo escreve para O Globo como free-lancer.
Em 1989 é lançado o filme de animação produzido pela Walt Disney Feature Animation "Oliver e sua turma" onde Leo faz uma pequena trilha sonora ao lado de varios nomes do anos 80 como Simony e Paulo Ricardo.
No final de 1989,Leo passa a escrever uma coluna mensal para a revista Capricho,chamada FIM DE PAPO.
Em 1996,Leo escreve para a revista Desfile.
Em 1997 ate 1999 Leo ainda continua escrevendo para a revista Desfile e é cronista do jornal O DIA no Rio de Janeiro.
Em 2000 e 2001 Escreve coluna para o caderno Megazine do jornal O Globo
Em 2003 é contratado pela SBT para ser comentarista esportivo do Campeonato Paulista de 2003.
Em 2004 faz parte da equipe de criação do programa "Domingão do Faustão" da TV Globo.

Discografia:

1984 - Phodas C
1985 - Sessão da tarde
1986 - Vida difícil
1988 - Direto do meu coração pro seu
1989 - Avenida das Desilusões
1990 - Sexo, Drops e Rock´n roll
1995 - Todo Amor
2004 - Rock Estrela

Latino

No universo musical Latino é sinônimo de sucesso, com letras simples, repetitívas e com coriografías nas danças ele conquistou seu publico.
O cantor carioca Latino é hoje um dos artistas mais conhecidos e admirados da música pop no Brasil. O que muitos não sabem, é que antes de se tornar tão popular, o cantor, cuja marca registrada é o sorriso maroto e o jeito de menino, já trabalhou como garçom, mágico, cozinheiro, dançarino e até mesmo como copeiro, durante o tempo que morou no exterior. Aliás, foi graças a sua experiência fora do país que o artista, observando as danças de rua norte americanas, criou um swing único que enlouquece o público feminino pelo jeito exótico e sensual.

Ao retornar ao Brasil, o cantor deu início a sua carreira artística já com sucesso. Lançou Marcas de Amor (1994), o primeiro CD de sua carreira, que trazia os hits "Me Leva" e "Só Você". Este álbum rendeu ao artista Discos de Ouro, Platina e Platina Dupla por mais de 600 mil cópias vendidas. Dois anos depois lançou Aventureiro que trazia sucessos como "Eu Amo Você" e "Louca". Em 1997 lançou, no México, um disco todo cantado em espanhol.

Em 1998, foi a vez de Latino, cuja faixa "Vitrine" foi uma das músicas mais executadas nas rádios de todo o país. No ano seguinte, com o álbum Latino 2000, novamente o artista experimentou o sabor do sucesso com a canção romântica "Solidão É Demais".

Após o lançamento de Latino 2000, ficou três anos sem lançar discos, durante esse período produziu alguns artistas e também foi apresentador do programa "Sábado Show", da Rede TV! Em seguida, a cantora Luka lançou um disco cuja música de trabalho "Tô Nem Aí" (Latino/ Luka), conquistou todas as rádios do país.

Em 2003, com saudade da energia do público e dos palcos, lançou Xeque Mate, um álbum que retratou a biografia de seu último e mais duradouro relacionamento, que trazia a balada "Voce Já Foi Mais Humilde", além das inéditas "Cartão Vermelho" e "Medo Meu". Neste mesmo ano, o cantor participou da novela "Kubanacan", da Rede Globo e lançou pela gravadora Som Livre seu primeiro disco ao vivo que reuniu no repertório os maiores sucessos de sua carreira. Latino Ao Vivo - 10 Anos de Sucessos traz no repertório hits como: "Me Leva", "Não Adianta Chorar", "Só Você" e "Eu Amo Você", entre muitos outros.

E para este ano, Latino lança Latino Apresenta As Aventuras do DJ L. Um álbum com muitos hits, músicas dançantes, letras de amor e uma grande surpresa. A versão para o português da música "Dragostea Din Tei", que foi o maior hit do verão Europeu 2004. "Dragostea Din Tei" está, até o momento, há 332 semanas na parada Europeia e aparece em 21 "charts". A música foi primeiro lugar na França, Alemanha, Espanha, Holanda e em outros paises europeus. A versão chama-se "Festa No Apê" (Latino/ Dalmo Beloti) e conta a história de uma festa que o Latino promoveu em seu novo apartamento na Lagoa, onde alguns convidados, após beberem além da conta e se excederem um pouco, foram flagrados, pelo próprio cantor, transando em seu quarto. O disco traz outras histórias verídicas transformadas em hits dançantes, como "Renata" (Latino/ Dalmo Beloti), que conta a história de uma desilusão amorosa de um grande amigo.

Latino, sempre bem humorado, brinca com seu público nas músicas, "Umazinha" (Latino), "Amor De Pizza" (Latino), "Amiga Tati" (Latino/ Dalmo Beloti) e "Mulher Bebê" (Latino/ Dalmo Beloti). O cantor escolheu duas regravações para o CD. "Amante Profissional", sucesso do grupo Herva Doce e "Knife", sucesso do cantor Rockwell em uma versão remixada pelo produtor Tchorta, o mesmo que produziu o álbum do grupo Kaleidoscópio. A versão já está fazendo sucesso nas boates.

Produzido por Dalmo Beloti e Latino, com direção executiva de Christovam Neumann e José Carlos "Kaká" Silva e lançado pela gravadora EMI Music, o novo disco, segundo ele "é bem homogêneo e vai ser um arraso!".


Fonte: EMI.com.br